（編註：此文中「舞蹈身體」、「觀看身體」為專有名詞，請參照文末註釋1）

黑暗中，近乎佔滿舞台，一幅巨大的圓貼著地逆時針轉動著，從左手邊，圓的邊緣送出一張臉，是一個穿黑衣的人蒼白地俯臥著。當圓開始將他轉往右手邊，他的左腳落下圓盤，點地為支點，雙手留在轉動的圓盤上撐起身，將左膝放回圓盤，壓低身體，換了方向，又回復俯臥的姿勢。更多黑衣人陸續自黑暗的左手邊浮現，一共六個人，以同樣的方式被圓盤帶入「觀看身體」【1】的視野。六人在各自的軌道，一圈起身，一圈俯臥，一圈再度起身。他們一一褪下鞋衣，再一一穿上，逆行足下的轉動，走著、走著。

《長路》的開場，展現了舞蹈的注重韻律（rhythm）的面向。韻律是某種特定的時間流動方式，在這支作品中，使時間以週期性的反覆作為特定流動方式的關鍵作用者，不是「舞蹈身體」，而是舞台。這個直徑九米、細分為三千六百度的旋轉舞台，於暗喻與明喻的兩個層面皆為「舞蹈身體」腳下的「時間」；而旋轉舞台以迴圈的重複性作為韻律，決定了此作品中的身體如何動。在轉動的空間中，動作必須抗衡作用力，移動必須抗衡離心力。如果，有一個人，他天生就不走在正常、一般、普通的多數者道路上呢？舞者鍾順文傾斜地在圓盤的稜線上原地踏步，一條天降的繩索將他套牢，使他免於墜落，但他的道路又細又陡，他前進的每一步都得更加小心費勁；而當他借力於繩索將自己拉直扶正，走起來依然有那麼點傾斜的他算是個正常、一般、普通人嗎？或者，無論他多努力，他只能是道長長、長長的影子呢？

此作除以舞台韻律刻畫時間外，舞台的動力設計則決定了時間速率（tempo）的變化；當舞台旋轉加速或減緩，都迫使表演者改變動的模式。如果，這世界總是往前轉，你卻老是不可自制地往後倒著走呢？老是學不會，老是倒著走的循環得靠外力打破。那麼多人路過，有人無心理會你，有人無法理解你，但也有人試著告訴你，如果你的臉面向前，即使倒著走也不會失去平衡。舞者林柔雯從邊緣碎步走近，扶著舞者駱思維的臉頰，輕輕拉住他的手臂，注入一點改變的力量。有時，慢慢轉動的世界不太可怕，林柔雯踩上思維的腳尖，額頭點上額頭，他們還能共同創造屬於自己的平衡；有時，飛快旋轉的世界令他們目眩失衡，令他們歪斜傾倒，在狂暴的速度中試著接近圓心，兩人短暫的擁抱，是靜止的永恆。

圓形旋轉舞台提供了《長路》韻律與速率雙重變因，足以影響舞台上的一切。同時，它編輯了作品畫面的分鏡，也改變了「觀看身體」所觀看的方式。巨幅旋轉舞台的持續運動不只改變了「舞蹈身體」的動能，它也造成週而復始的位移，持續轉動的畫面改變了傳統劇院鏡框的侷限並製造運鏡，以持續的運動或相對的靜止改變了「觀看身體」聚集注意力焦點的方式。「觀看身體」知道，再過三秒、五秒或是八秒，下個畫面將出現在眼前。而其轉速，則將畫面影格率放慢為數秒一張，雖不會造成視覺暫留，但暫時留存的記憶與預期下一幀畫面的期待心理，使觀看《長路》的體驗很像是觀賞影片，劇院鏡框彷彿是螢幕一般有了分鏡。這幅立體巨幕挑高而深遠，局部打亮的燈光，劃分出下舞台的亮面與上舞台的暗面，巧妙地增加了數道影幕，也增加了「觀看身體」對景深的感知。並且，由於不知道下一秒該預期什麼從黑暗中浮現，隨著拉威爾鋼琴獨奏曲《死公主的帕望舞曲》（ Pavane pour une infante défunte）的變奏提示，於視覺及聽覺上，都為繞轉的重複性增添了不可預期的樂趣。

回想起黃翊舊作《SPIN2010》，當時介入舞台的懸吊手臂，也曾以週期性的復返及變速挑戰「舞蹈身體」行徑路線，這回《長路》的巨型裝置則全面地改變了舞者們的地平線。此兩支作品的機械裝置與工業機器人庫卡不同，並無媒介表達它們的情緒特徵，而較近似於一種人為控制的環境。新闢研發中心的黃翊工作室＋，下一齣新作將挑戰什麼命題，值得期待。

註釋

1、本文採用Susan Leigh Foster之舞蹈身體（dancing body）及觀看身體（viewing body）兩個詞彙，取代舞者及觀者，以強調「身體」在表演時以及感知表演時，臨在所活躍的動態。