評論
歷史已一再告訴我們，科技並非全然中性，終究，技術的發展也會顯明它將帶領人類社會往哪個方向去。而正因如此，線上展演的未來令人期待。因為它尚未被清楚定義，所以我們仍處於混沌之中。（林真宇）
6月
30
2022
971
創作理念是為了讓廣大的聽障朋友們看見音樂。在本次製作中可以看見許多的律動以及手語的應用，舞作首段是用眾所皆知的遊戲「比手畫腳」來帶出歡快的氛圍，由舞者與舞者的互動轉為觀眾與舞者的互動。我看到了前兩排的聽障朋友們非常努力的比劃著手語，想讓台上舞者猜出天幕上的詞彙，這其實是非常讓我感動的一幕⋯⋯（廖炎勇）
12月
21
2021
1321
現場觀看與口述影像的差異，劇場的觀看視角取決於觀者自身的決定，而口述影像則有賴口述員取捨關鍵點。因此，此次口述影像版本⋯⋯引發了（曾於2020年三月觀賞過現場演出的）我重新思考編舞家的想像與對動作造型的解讀。（鄭宜芳）
6月
17
2021
1120
就此兩作來看，或許落差即在創作者與觀演主的「文化敏感度」。只是不能否認的是，文化敏感度需要時間培養，也指涉到文化群體自身，還有一個群體對另一個群體對該文化的理解程度，以及文化本身的複雜性。從《沒有害怕太陽和下雨》到《阿忠與我》，我都感受到「靠近」的困難，因此一方面欣喜於創作者的展現、多數觀眾正面的感受回應，卻也憂心於隱藏於美學下的意識陷阱。（黃馨儀）
5月
10
2021
1045
今天在台上所見的阿忠身體，必然也都是過去各種歷史事件與時空地層作用的身體演練下，才得以具備的體能、表演能量。這些雖非外在可見，但早已銘刻在阿忠的每一吋皮膚與毛囊上。無數個「我們」，到底還能從阿忠身上得到什麼別一般的啟示？或是再次自我反問：如果我們無法與阿忠共體「時」艱，那麼在共體「身」艱上，無數個「我」還能如何認識並從中學習？（謝鎮逸）
4月
28
2021
2950
表演中，桑布伊亦使用原民傳統樂器口簧琴及鼻笛演奏，搭配九人現場樂團，又有大群原民優秀歌者合唱及舞蹈，更有布拉瑞揚舞團的舞者以狂野的身體姿態帶來的震撼橋段，曲目安排又能扣緊主題，還有難得的兩廳院觀眾齊唱齊舞，整場演出無疑地多元且豐富。（劉悉達）
6月
14
2019
1999
撥離「編舞」技巧的展現，投向更多「編劇」手法的身體表達，使觀者得以爬梳舞者角色脈絡，了解舞者動機的因果與詩意性的巧合與緣分，同時省略過度填入的情節設定，是《長路》在純粹的「行走」中，得以達到科技與溫度高度平衡且感動人心的先決要素。(楊智翔)
6月
03
2019
1247
