文　鄭宜芳（專案評論人）

以三年多的時間耐心琢磨創作，莊博翔與身體處方的創團之作《㒩》一出手即見新世代創作者的氣勢與潛力。最初觀看莊博翔的作品是2019臺北藝穗節在藝．風巷狹窄二樓的《We are not human at all.》，那結合街舞與當代舞蹈技巧，並大量使用凹折肢體的動作風格，至今依舊令人印象深刻。

《㒩》全長約四十分鐘，三位男舞者：李冠霖、王官穎、廖健堯，身著膚色丁字褲，頭戴膚色全頭套，將舞者的面部完全遮掩住，使觀者無法清楚看見舞者表情。頭套沒有毛髮，沒有開口，狀似骷髏，甚至會懷疑舞者如何呼吸，搭配昏暗冷色的燈光，整體呈現出一種冷淡且非人的身體姿態。

㒩（身體處方提供／攝影王彥敦、陳伯瑋）

莊博翔以身體性出發，設定了三位舞者互不分離形成共同體結構的編舞限制，隨著舞作進行，三人彷如連體嬰般相連，以四肢和軀體相互進行堆疊、扭轉、凹折等動作，使共同體姿態形成如蟲鼠般的緩慢蠕動，或者身體在超越極限的彎曲折扭後，形成非人、超乎想像的動作造型。並且，在保持身體連結的同時，動作質地依舊維持著乾淨純粹和流暢。於此，可以看見三位舞者彼此之間的良好默契，以及對彼此身體感官的敏銳和熟悉。配合著冷調機械的電子音樂，以及利用360度環形影像拍攝的舞者身體和各式萬花筒、老鼠意象的投影，整體散發著奇詭的氛圍。

雖然，在觀看的過程，偶爾會不時閃現暗黑舞蹈（舞踏）的影子。同樣從黑暗醜陋而生，同樣在思考生命與死亡，孤獨與自我。然而兩者不同的是，舞踏以反叛西方美學傳統出發，抵抗當時日本社會情境，使「用異質性的活力顚覆一個宿命的日常規律」^【1】為核心，從而透過身體轉化出對生與死，對肉體解放的思考。因此舞踏手近乎全裸，身抹白粉，以蟹足、匍匐、扭曲動作為主是為突破傳統美學。而縱觀《㒩》一作，莊博翔雖設下互不分離為限制，並且建構了諸多扭曲、凹折、堆疊等非人之動作造型，然而其動作造型並無突破傳統美學之企圖，而是在此限制之下尋求身體運動極限之可能性，藉由此身體性探求「人與人之間的身體距離」^【2】，再由此連結至孤獨，自我與群體，生命的循環等。因此，從編舞者到舞者其創作與表演的美學思考範疇，依然依附於當代舞蹈的美學／審美傳統之中。

雖然《㒩》的動作語彙，能依稀看見莊博翔早前在《We are not human at all.》、《㒩怪》等的痕跡，然而不可諱言，《㒩》無論是在黑白色調的投影內容設計、調度，還是身體造型、動作語彙的建構，皆顯示出美學上完整的融合。作為創團之作，確實展現出新生代舞團與編舞者的氣勢，下一步又將如何推進，值得期待。

注解

1、王墨林。〈肉體的叛亂　舞踏家土方巽及其美學〉，《表演藝術》。第16期，1994。

2、取自節目單說明。