本次由台北市立交響樂團附設管樂團（以下簡稱附管）帶來的音樂會，主體圍繞春天的意象展開，搭配節目單與海報粉色系的設計視覺上相當亮眼、好看。尤其巧妙的將各式樂器融進文字中作為主視覺文字，似乎也象徵著附管總算守得雲開見月明，將要迎來的新氣象。就在這樣的氣象中，附管的創團人，同時也是自台北市立交響樂團（TSO）退休的長號演奏家許雙亮，也回到附管擔任本次音樂會的主持人，向國內的管樂迷介紹附管的新任指揮，同時也是台北市立交響樂團法國號演奏家的蕭崇傑。

在音樂會曲目的編排上，上半場由清水大輔的作品《慶典》展開，緊接著是上個世紀美國著名的作曲家呂德的作品《春之獵犬》、來自歐洲享譽國際的魯斯特《家》，最後以韓裔日本作曲家高昌帥的《櫻花光跡》作結，也與本次音樂會的主視覺緊扣。附管上半場整體的表現還算平穩，雖然偶爾還是會令人感受到「獨奏家樂團」的感覺－各自皆擁有相當好的音色，聲部內也有極佳的共鳴，但在跨聲部聲響的融合上並不盡人意。且許多樂段轉折處仍舊令人捏把冷汗，但總算平穩過關。

下半場整體而言份量相當吃重，有史密斯的《華麗舞曲》、許雙亮的《土地之戀》、鈴木英史《克勞迪歐－偉大的太陽》以及河辺公一《高度技術之指標 》。也許因為上半場體力已略有消耗，加之下半場曲目大量挑戰演奏者的技術與控制力，曲目完成度並不如預期高。尤其《 華麗舞曲》大量挑戰演奏家們的默契與技術極限，似乎也讓指揮選擇了較為穩定的速度演繹。這也使作品本身變得並不真的那麼華麗、大膽與亮眼，許多句子的處理也未盡如人意。《偉大的太陽》與《高度技術之指標》則令人感覺在風格的轉變上不夠大膽、舞動。當然，下半場也有令筆者相當有記憶點的作品，許雙亮的《土地之戀》以阿里山鄒族的迎神曲展開，長號的演奏有如男高音獨白，勇敢的哼唱帶出整個作品，令筆者回想起另一位作曲家馬水龍《無形的神殿》，也有取自來自鄒族Mayasvi戰祭中的祭歌旋律，莊嚴神聖，令人神往。

整體而言音樂會在前任指揮許雙亮的主持下相當親民、對於音樂會曲目的介紹深入淺出。也不難看出其對於樂團的期盼和對於後起之人的照顧。更在主持中拋出了對於附管未來路線上的希望與要求：極專業、極普及。確實，在台灣，管樂團幾乎可以算的上是最容易見到的音樂類表演藝術形式。在筆者過去幾個月內訪談外籍音樂家的紀錄中也不難看見，管樂合奏早已是銜接普羅大眾到古典精緻音樂的重要形式，甫來台指揮臺灣管樂團的法籍作曲家暨指揮家Jean-Philippe Vanbeselaere便明確指出這一歷史淵源；指揮家Douglas Bostock接受訪談時，也表示當代的管樂團發展的兩個意義：音樂教育與觀眾發展。為達這樣的環境養成所需要歷經的過程，並不只是「文化就在巷子裡」、或規劃所謂精采的音樂會。筆者以為從更為基礎的樂團組成形制從頭發展，達到精緻化的演奏，或許才是在這個管樂團氾濫的世代中應該做的，也才能使附管來到在台灣管樂合奏發展上所應具備的高度。