這齣戲喚醒了孩子般最初看戲的樂趣。小時候廟會開始前，總會先來個八仙過海的扮仙戲，每當八仙各拿各的法寶上場時，不論演出了多少次，身旁總是有人會熱心解釋：背著寶劍看來不懷好意的是呂洞賓，像個乞丐不男不女的是藍采和…每個扮仙的，就真的有如神明上身，身形、聲音立刻就變成那尊仙的樣子。
《齊格飛》的開場就有這種扮仙戲的味道。著裝的演員魚貫登場，經過一段舞儀，讓位到兩邊的木箱，輕輕卸下服裝，留下空的舞台。兩個演員登場，一個跳脫如猴，另一個蜷縮如鼠，從對話中，我們很快可以知道如猴的是少年齊格菲，如鼠的是矮人迷魅。他們號稱父子，可怎麼看就是不像。果然不久之後少年齊格菲問起了他的身世，毫不客氣地表達他對迷魅的蔑視。
無法無天的齊格菲總能引起孩子的興趣，就像孫悟空一樣。孩子們樂得看著鑄劍專家怎麼也鑄不好劍，只會夸夸其談，而少年齊格菲兩三下就成了；孩子們樂得相信舞台上這一切的發生。為什麼會這麼順遂呢？他會指給你看，不就有黑衣人嗎？孩子們也許不懂迷魅想要甚麼，但看得出他不懷好意，因為他人前一副諂媚樣，人後又換了張陰狠的聲音和面孔。孩子們懂得迷魅對龍的恐懼，也懂得齊格菲的遊戲。
屠龍其實不能算是有戲劇張力的事，齊格菲感受到的憂傷才是。同樣的，迷魅之死也不算是有戲劇張力的事，而是我們驚奇的發現，喝了龍血後，讀得懂迷魅的真假語言。這種感覺很像是開場時穿襯衫打領帶的那位當代中年男子，拾起了黃金寶盒，卻發現自己是暗啞的；之後隨著故事的開展，逐漸開啟了內心相應的那部分，「看到了無形之物顯現的面貌」。
也許可以將「喝了龍血的齊格飛」擴大解釋，看做是一連串「無形之物的顯現與發生」的歷程。若將此作為這個劇場的標的，那麼接下來的具體問題是：那即將顯現其面貌的「無形之物」是什麼？在劇場上要如何顯現？聽得懂獸言、破除迷魅語言，還只是第一個層次，以詼諧的手法就足以表現了。到了與佛旦之戰、以及喚醒女武神那裡，才算到了核心。
經過全暗的過場後，原來形成邊界的木箱聚集在舞台中央，成為一條串穿過去與未來之河，走上前的是命運女神，告訴佛旦諸神衰滅的命運無可挽回。這段穿越幽冥的景象創造的相當成功。當命運女神要求佛旦自己去面對即將到來的命運，以及佛旦的權杖被少年齊格菲斬斷時，是很美的一段戲劇高潮，但可惜整體感染的還不夠充沛。同樣的，當無所懼的齊格飛，穿越火堆，喚醒了女武神時，他內心的恐懼也同時被喚醒。在劇場中，我們應該看見什麼樣的內心風景？為什麼愛情發生的同時，恐懼也發生？是因為害怕失去嗎？或是因為喚醒了人性？這裡有對話的辯證，但透過劇場元素所顯現的，就稍嫌薄弱了些。
歌德曾多次提及少年時代他對偶戲的迷戀，他自己也學會了幾招讓同年小孩眼睛發亮的招數。他曉得小孩的眼睛光輝如萊茵女神，「對小孩來說，至高的悲愴，也不過是一場審美的遊戲」，他曉得那光輝稍縱即逝。悲劇的本質也是，這逐漸明朗的一切，終將導致齊格菲失明。也許這正是成長於革命年代的華格納，透過《指環》讓我們了解的：在這眾聲喧嘩，革命如家常便飯的年代，棄絕對美的追求，而害怕失去權力的，終將如迷魅被自己的灰暗語言困住；沉湎於美的幻象，控制慾無法自拔的，還得如佛旦接受終將腐敗的事實。即使如此，遊戲人間的齊格菲們，還是會為我們一再重演故事，為的是喚醒孩子們捧著黃金寶盒時曾有的感受，對美的回憶。
《齊格飛》
演出｜EX-亞洲劇團
時間｜2014/06/15 19:00
地點｜華山1914文創園區四連棟
