▍高度純熟的巡演型定幕劇

《三個小孩》是馬來西亞華人賀世平導演受澳門邀演而製作的作品。從澳門首演開始，在數年的邀演與巡演計畫的累積下，此為第一百二十場演出，第四代的演員。舞台上僅有一張長桌、三張凳子、三支藤條和一組木魚，加上投影、燈光，三位演員以「茨廠街」的小人物故事集，來象徵馬來西亞華人的近代發展史。隨人員跨海而來的只有藤條和戲服，其他道具則就地取材。從兩百年前吉隆坡的黑白照片開始說起，從葡萄牙、荷蘭、英國的殖民地歷史到種族衝突的五一三事件，從鄉村祖宅面臨公共運輸土地徵收，從兄弟姊妹、祖孫、家族、鄰里到拿督公（近似土地公）的日常對話場景，演繹逐漸崩解的家庭與社群關係。從笑容滿分的孩童，到各式各樣瞇眼與脊椎彎曲或歪斜的阿婆阿公，充滿著懷舊的氣氛。角色切換與場景變化，除了些許燈光的輔助，都仰賴表演者的表演能力。而三位表演者僅是年僅二十四至二十五歲的「新紀元學院戲劇與影像系」的畢業生。

以巡演為製作前提的《三個小孩》顯現出高度的表演純熟性，各種喜悲怒的高昂情緒轉折切換流暢，寫實、意象、戲曲身段等華文區域戲劇專業學校普遍傳授的表演體系，切換流暢、混搭使用。如戲曲身段搭上英語念白演繹《薛平貴與王寶釧》苦守寒窯十八年後夫妻相會一幕，既美感衝突又自然流暢的表現，確實能傳達出馬來華人所處的多文化的複雜處境。在語言上，馬來語、英語、多種華語，如廣東話、客家話、福建話在日常的場景中交錯使用，語言的複雜性卻絲毫不影響輕快的節奏。以喜劇風格貫穿全劇，對沈重的議題輕點而止，或者可以說是欲言又止，數次點出重要事件名稱或人名就立即轉換場景。無論從製作、文本或是表演上來說，都可以說是一齣高度純熟的巡演型定幕劇，一齣成熟且具文化性和娛樂性的貧窮劇場作品。

▍失根與失語

《三個小孩》在敘述馬來華人近代史中多次重複「帶著『信念』往前走」，因戰爭而自願或非自願移居馬來西亞的華人，因歷史、街道與老屋等共同記憶逐漸消亡而展開自我與傳統文化的再追尋，對筆者來說是非常動人的他者的文化。但，當創作者以「華文」來連結觀眾的情感，台灣的觀眾是否擁有相同的華文情感呢？

華文的共通性基礎建立在「同文同種」，共同的文化與種族之上，《三個小孩》更聚焦「文字語言」與「傳統文化」面向。然而，簡體字將中文的核心從「象形、聲形」轉向「同聲同字」，是文字的本身的失根。對於唯一仍使用繁體字的台灣而言「同文」是一個有待商榷的問題，更何況中文是高地域性口語差異的單一語言。相對的，《三個小孩》中種族迫害的五一三事件或許能以台灣二二八事件來參照，被殖民與戰爭的歷史也能找到與之對話的台灣民眾記憶。在經濟開發導向、全球資本主義、現代都市化過程中，既有文化、家庭與社群關係、土地記憶逐漸消亡，這些文化價值與人際連結崩解的過程有更多相似的歷程與民眾情感。長者遊憩和孩童嬉戲於街道的身影不再，引起更多相似的感傷情懷。比起同語言、同人種來說，擁有相似的歷史、街道與老屋消逝的共同記憶，「失根」的情感更讓台灣人覺得與馬來華人之間彼此更為相似。

《三個小孩》演出開頭時投影上提到土著主義【1】，馬來人與華人人口比例的高度差異，在教育資源、工作保障上的差異等當代社會問題，反而在這個作品演出內容中沒有太多著墨。而五一三事件或其他敏感的事件或人名，故事也都嘎然而止，彷彿有太多無法談論的歷史與記憶。近代歷史中尚有太多難以言述，甚至無法被公開談論的傷痛存在於民眾記憶中，當代問題或社會現況反而成為現代戲劇中難以談論的時代。當演出中不斷重複「帶著『信念』往前走」，劇中的小人物正不斷在消失，甚至從民眾的記憶中消失，演繹的信念也不斷在崩解，究竟這三個小孩還能夠帶著什麼樣的信念往前走呢？在失根的世代中，華語語境中真正共通與其說是語言或種族，更共感的是社會問題的相似性、經濟開發與歷史文化之間的難以抉擇。華文地域的共同性比起「同文同種」，真正共享的是泛中華文化在戰爭、殖民與資本中，歷史、文化、人際的消亡，失根又失語的處境。

註釋

1、馬來人與華人人口比例大約是九比一，因此馬來學校的學費減免，華語學校需要自費。在公家機關職員有一定的馬來人保障比例。