文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

2020年國立臺灣戲曲學院推出「京劇武生朱陸豪藝術傳承計畫」，開啟朱陸豪傳承之路，從李家德、徐挺芳、到秦朗，傳授《陸文龍》、《武松打店》到《惡虎村》，深化臺灣京劇武生傳承脈絡。而2022年《東方神奇─美猴王》更是攜手徒弟許挺芳、秦朗，為其打造傳承舞台。「悟空戲」源於元代楊景賢所著雜劇《西遊記》，衍化搬演至京劇舞台，在臉譜以及身段上自成一套的程式體系。在強調流派藝術的京劇詮釋上，演員外型（如：臉譜化妝）及身段展現，產生「人學猴」（南派）、「猴學人」（北派）兩種形神內涵。而師承白雲明、孫元彬的朱陸豪老師，融合北派聲嗓，南派身段，從1982年演出《安天會》至2004年封箱演出，長達二十二年美猴王生涯，面對孫悟空亦武生、偶有武丑技法，如何傳承？如一味模仿，亦會傷害新秀演員形神之創發能量，該如何取捨？

東方神奇美猴王．齊天大聖（趨勢教育基金會提供／攝影廖凱倫）

經典再製老戲新意　以演代訓掌握舞台

本次演出與2012年衛武營首演相比，劇情部分有所增減，題材主要取自小說《西遊記》第七回，分成〈鬧龍宮〉、〈花果山〉、〈弼馬溫〉、〈花果山─齊天大聖〉、〈偷桃盜丹〉、〈煉丹〉、〈十萬神兵〉等七折。以悟空戲演出脈絡來看，本次演出多承襲傳統劇目，僅是在折子名上做些許修編（例如〈安天會〉改名為〈十萬神兵〉），並省略傳統「三鬧」中〈鬧地府〉一折。在當代戲曲不斷地追求深刻的劇情內涵，挖掘人性幽微，編導選擇回歸最純粹的一桌二椅，卻不失老派。以舞台設計而言，採取拱門式景框，帶入深海龍宮、水濂洞瀑布之動畫；在燈光視覺上，配合打鬥、拔起定海神針等情節，透過拱門LED燈管變化，增強場景氣氛；更在〈鬧龍宮〉一折，出現大型章魚布偶，與孫悟空滑稽詼諧互動，頗有兒童京劇味道。由此可見從硬體設備當代化、科技化、視覺化，精進舞台外在形式，來輔助一桌二椅，為老戲注入新意。但當面臨孫悟空這類程式極重的角色，外在製作增強，是否有助於演員表演實踐更提升，抑或喧賓奪主，失去「演員中心」？

本齣戲為朱陸豪、徐挺芳、秦朗三人共飾孫悟空一角，除了最後一折〈十萬神兵〉三人合演外：徐挺芳演出〈花果山〉、〈弼馬溫〉、〈花果山─齊天大聖〉三折；秦朗演出〈鬧龍宮〉、〈煉丹〉；朱陸豪演出〈盜桃偷丹〉，如此演員調度，與過往演出分配上些微不同，例如：上個月國家圖書館講座，便由徐挺芳演出〈盜桃偷丹〉、衛武營演出則是由朱陸豪演出〈花果山〉。此外，也就演員的條件與技藝特長，形成不同的角色藝術神韻：就唱腔而言，徐挺芳聲音較為宏亮，正好與所擔綱的三折劇情中，不可一世、趾高氣昂的孫悟空形象相得益彰。而秦朗較為年輕，負責武戲吃重的〈鬧龍宮〉，卻也並非僅是武戲，雖〈煉丹〉一折較具過場性，但舞台上僅有孫悟空與太上老君（張德天飾）二角，亦是培養新生代演員的舞台魅力。由此可看出，新生代演員透過嘗試掌握角色不同階段之塑造，「以演代訓」，讓「行當規範─功法─角色」契合成「形神合一」，兼容並蓄的演出才能夠和外在形式更新與時俱進。

東方神奇美猴王．齊天大聖（趨勢教育基金會提供／攝影廖凱倫）

武生傳承美猴三代　以戲帶功創發形神

以朱陸豪擔綱的〈盜桃偷丹〉一折為例，無論是腮幫子快速鼓動或是擠眉弄眼，在短短食桃、喝酒、吞丹等過程，發揮孫悟空逗趣身段，已經模糊人學猴、猴學人之感。而兩位新秀演員無論是秦朗在〈鬧龍宮〉中耍大刀、雙錘、以槍甩刀、耍金箍棒，流暢俐落，也不忘發揮猴性，逗逗龍王衣襬、鬍鬚；在〈十萬神兵〉中，與哪吒對戰，以槍拋接乾坤圈，行雲流水，展現勇武；抑或徐挺芳在〈弼馬溫〉、〈花果山─齊天大聖〉二折中，能在椅上展現巧妙身功，同時「武戲文唱」，兼具猴性與人格化。若從未看過朱陸豪老師的全本演出，單以三者觀之，全仰賴「以戲帶功」，互顯風采。直至最後〈十萬神兵〉一折，三代美猴王連袂演出，展現南派猴戲花俏棍花之特色，至最後數十人對打時，武戲調度亦不覺凌亂，和諧地展現戲曲武術美，也令人看見徐挺芳、秦朗兩位新秀，雖是承功傳承，實是轉化基底創發形神。

《東方神奇美猴王．齊天大聖》展現的絕非只是朱陸豪重回舞台扮飾美猴王，所製作的開箱之作，更是將焦點關注在老戲於新世紀新生代戲曲演員表演之價值。這齣戲不僅是前輩藝師藝術生命中的里程碑，亦是新生代演員脫穎而出的生命力。「人捧戲，戲捧人」，最後一幕朱陸豪老師往後一站，當觀眾意識連結到三代傳承展演，氍毹之上孫悟空七十二變，變出的是老幹星火點燃新秀燎原。