文　林亞璇（表演藝術工作者）

走進劇場，可以看見懸空的大型鋁箔裝置緩慢旋轉。裝置下，編舞者潘巴奈蜷縮在地，宛如蟲輩。隨著燈光暗下，音樂創作者黃雅農以聲響注入空間，抖擻了場域精神並打響共鳴，震盪著觀者、也喚醒蜷縮著的舞者。這場序幕就像驚蟄，坐落在節氣之始、一年之春，以大地回暖與雷鳴驚醒蟄伏於冬眠的生物，然後開始新的週期。

潘巴奈運用豐富的身體語言，演示多類型的生物樣態，或爬蟲、或魚類、或走獸、或飛鳥，以及更遠古或流傳在神話之間的物種，姿態實美。然後另一種聲響再現，魚缸清亮的聲音縈繞場域，因水摩擦、或者鋁箔造聲，隨著編舞者將鋁箔直線拉展，形成物理上的道路，是爬蟲類甦醒後的美麗皮膚，也是個體在圓熟路上的自我照映。

爾後，黃雅農分別以小提琴和嗩吶引出不同舞段，可以獨立事件觀之，或者串起前後脈絡，觀看自由度極大。演奏者將過往用於廟會、紅白帖場合的嗩吶提升至另一層次，加入旋律而非純粹聲響，演奏技藝與情境鋪陳令人耳目一新。與此同時，潘巴奈正悄然起身，披上鋁箔的舞者宛如蛇，從絃樂器轉換至吹奏樂器的過程中，拋出各方有趣的文化元素，是伊甸園裡誘使亞當夏娃吃蘋果的蛇、是原住民神話掌管福禍的蛇、是白蛇傳說大戰法海的蛇⋯⋯，善惡同體，善中有惡、惡中有善，如同生命本質，需要不斷修煉與蛻變，得以生生不息。

觀看至此，可以發現生命周而復始的主題反覆出現。舞作後半，創作者更將這樣的循環推向宇宙誕生之始。黃雅農在漆黑的劇場空間打開手電筒，一道光劃破黑暗，就像大爆炸帶來光，因而膨脹形成巨大的宇宙。觀者也跟著這道光，注視及體察懸空的大型鋁箔裝置，是星系中漫遊數年的隕石碎片，是遠古生物歷經劫難後的遺骸，或者是很久以前曾經存在的我們。不過，讓人意猶未盡之處，恐怕是光映射下生成的影，藏於無垠之中的不可說。畢竟，偌大的宇擁有無限可能；也正是這些可能，讓萬物每每以不同型態和設定到來，不厭其煩挖掘存在的真理。

尾聲，或下一個開始。背景音以水滴聲先行，彷彿胎兒於母體中得到的滋養，穩定且踏實。這樣的存在無庸置疑，透過水，母親能聽見強健有力的胎心音，知道胎兒一切安好。這或許解釋了黃雅農選擇魚缸為聲響樂器的初衷，不只容器的外形貌似子宮，其注水孕育生命的功能亦是如此；回歸此段，子宮的意象透過潘巴奈擁抱大型鋁箔裝置塑形而生，舞者將裝置拉扯入懷，吟著歌逐漸將鋁箔縮小至胸前。潘巴奈說，這是阿美族人拿來裝水的陶甕，同時象徵母親圓潤的肚子。黃雅農則以管子溫柔的音色呼應，娓娓道出人們耳熟能詳的神話開頭：在很久很久以前，世間萬物即將誕生⋯⋯。

演出到此告一段落，彼時的舞台空無一物。然而，這樣的空卻帶來可能，出入在有無之間，存在的形式與範疇變得更加多元。這是黃雅農與潘巴奈在共同創作中的平衡有度，適度留白、互為主體，才能保持他者觀看時的彈性空間，包含物理與精神層次。這也是這齣作品令人舒心之處，能夠自由擷取引動觀者的所思所感，進而平心靜氣，以恬養知，智慧才會生光。