文　簡麟懿（專案評論人）

《上造》，送走也；意指一場「送走Sàng Tsáu」的祭典，同時也是許程崴製作舞團於2022年所發表的沉浸式舞蹈作品，將原本民間臘月廿四祭灶節的送神儀式，轉化成顛覆傳統鏡框式舞台的開放式演出。

《上造》的創作基底源自於編舞者許程崴家中經營殯葬業的獨特環境，以及彼時新冠疫情所帶來的諸多紛擾和淨空。許程崴更藉由訓詁學中的聲訓一法，創造出《上造》的一語雙關，把心中的祈願直達天聽，不僅送神也進一步創造（神），透過舞者所扮演的七寶：金、銀、瑪瑙、珊瑚、硨磲等物，帶領觀眾在諸神的悄悄行進間，揮一揮當代藝術的衣袖，不帶走絲毫傳統祭儀的雲彩和包袱。

回顧其過往的創作歷程，不難看出許程崴對於祭儀文化、死亡與新生之熟稔以及偏好，時常徘徊在不可視的生命經驗與邊緣當中，尋求肉體所不可承受的抽象與非日常；加上長期與舞蹈家古名伸、何曉玫等人工作的經驗脈絡，許程崴打造出近距離的身體美學亦是有其淵源，並非無心插柳的文化拼裝。

一般來說舞蹈的本質會強調出神入化，然而細觀許程崴的「出生入死」，此次《上造》的沉浸式舞台則考驗了舞者如何在充斥觀眾的夾縫中求生存；筆者將每一次《上造》的舞者與觀眾間的互動，都視作是一場表演者在作品裡頭的冒險，冒險不一定有用，但卻能激發觀眾的好奇心。跟隨著觀眾在許程崴所指定的紅燈區域中自由走動，筆者也在默默觀察舞者如何迎合這些艱難的困境，畢竟請神容易送神難，如何在觀眾隨機遊走的混亂中，試圖創造一些秩序，對編舞者、舞者與觀眾來說，無時無刻都是一件極具創造性且不甚容易的事情。

上造（許程崴製作舞團提供／攝影歐珀豪）

消弭鏡框的邊界，劇場裡的沉浸式美學

《上造》一作，分別以「迎賓」、「歹物仔」、「儀式」、「大祭大霧」與「送神」五個章節所組成，舞者一開始散佈在水源劇場的各個空間，以偶戲般的姿勢形象維持不動，觀眾必須穿梭在佈滿虎頭銅鈴、黃色符紙以及紙紮工藝裝置當中，才能尋覓到編舞者所指定的特殊空間，選擇站立或坐定的一隅來靜待舞者後續的變化。

觀賞動線一共有四種形式，在最初凝視作品的過程當中，觀眾會先以圍圓的環佈視角，如同編舞者試圖營造的天公爐形象來觀看作品；其次會藉由舞者的明示，將觀眾送往看野台戲的第四面牆一隅；而後再改往放射狀的中心場域，成為被獻祭的對象；最終才開放成自由行走的沉浸式劇場形式。

七位舞者象徵七位神祇，他們分別催動自身的局部肢體以拍打、轉動肩膀、手指彎曲等方式來進行舞蹈，也因為有其規則的限制，更使得每一組別的視覺畫風有所不同；以筆者臨場的感受上來述說，舞者們如同一位抽象畫家在沒有相框的畫布上揮灑一樣，將名為身體的顏料濺出邊框，時不時地透過眼神或軀幹的介入、穿梭在觀眾原本靜坐的一隅，有意無意地去抹掉第四面牆的存在，定錨沉浸式劇場的標籤與輪廓。

近年來，沉浸式劇場對觀眾而言早已不是一個什麼新穎的提案，然而許多編舞家仍大張旗鼓地將觀眾席從劇場之中消失，並且利用黑盒子（Black Box）劇場原先擁有的優勢，如隔音、避光以及阻絕外部的干擾等等，形塑出一個如場域特定（Site-specific）藝術般的開放式場域，其意圖便在於從內部空間中重新創造一個凝聚時空的存在，這一點，許程崴《上造》所聚焦的舞作中心亦然。

筆者認為，刻意地擾動觀眾和抹掉第四面牆並無不可，只是凸顯出了一個有別於《不眠之夜》（Sleep no more，2011）和《微醺大飯店》（The Great Tipsy，2021）的時代現象；前面兩者將作品的內容與場域特定藝術的概念相互編織，結合了客觀環境條件與開放式的多元視角／距離，而許程崴的《上造》則是編舞者嘗試發展出一個「劇場裡的沉浸式美學」^【1】，還有對應既有的創作模組與上述的沉浸式劇場，提出一個解鎖與重新編碼的企圖心以及回應。

上造（許程崴製作舞團提供／攝影鄭存妤）

以五為數的祭儀性舞蹈，當代表演藝術的內在和諧

值得一提的是，《上造》除了有七寶、天公爐、吻獸等外在符號充斥在場域當中，內在還有對應五行的風水堪輿和整個作品的儀式感相互契合；例如金——虎頭銅鈴的連續敲響、木——紙紮藝術的竹編曲線（應是天公爐的設計，但以視覺上來說，更像是帆船的形貌）、水——如極光般流動的七彩斑斕、火——吻獸造型所吐露出的煙霧瀰漫，以及土——動作／音樂設計各種接地氣的肢體水平與選曲。

五行學說在過去是一種古代中國的哲學觀點，不僅應用在政治的佈局、醫食的藥理依據，還有整個人體宇宙的內在配對與和諧；筆者想要呼應的是，一如評論人李橋河曾提出「（《上造》）看似一齣尋找身體的創作，實則是對於世界觀的構思。」^【2】，不論是《上造》與「送走」一詞的聲韻交疊，或是不斷更易的鏡框式和沉浸式劇場視角，乃至於作品的動作設計搓揉了部分現代舞蹈與傳統肢體／技藝的殘影，許程崴的作品反映了當代表演藝術的一種趨勢與回應，即是脫離過去的傳統文本，同時也開闢出和後現代「不的宣言」截然不同之道路，^【3】形成一種全新、完整的世界觀，疊合各種層面的可能性，並總結過去數年來市場所淬煉出的成果。

此一現象相較於過往先進的嘗試突破與大膽實驗，更趨於一種多方平衡下的穩定性，一言以蔽之，我們似乎又重回了尋求完美的康莊大道，只不過當代表演藝術的完美似乎更趨向於八邊形，透過不同角度的觀點與素材所結構，形成所謂的「正解」；然而這樣的正解是否也同時失去了某種批判性思維，形成一種具可塑性但常規化的藝術主張，則是仍待持續觀察的現象之一。

注解

1、蔡孟凱：〈從「沉浸式劇場」到「劇場裡的沉浸式」（下）〉，《PAR表演藝術雜誌》，2024。

2、李橋河：〈觸身獻祭的協作儀式《上造》〉，表演藝術評論台，2022。

3、伊凡‧瑞娜（Yvonne Rainer）於1965年發表「不的宣言」，內容反對舞蹈之於技巧與故事情節的仰賴，並企圖還原動作本身純粹中性的特質，此觀點亦是後現代舞蹈史的重要進展之一；不要精美、不要精湛、不要轉化／魔術和假裝、不要閃耀卓越的明星形象、不要英雄、不要反對英雄、不要垃圾圖像、不要表演者與觀眾參與、不要風格、不要裝腔作勢、不要用表演者的詭計去誘惑觀眾、不要古怪、不要移動或被移動。