文　吳岳霖（2024年度駐站評論人）

《織男・彼赫巫》運用傳源文化藝術團擅長的表演方法，包含肢體／舞蹈、演唱，來嘗試講述他們所在意、並交錯於原住民與性別之間的議題，藉此顯現每個人原本該有、或是可以擁有的模樣。

但傳源文化藝術團特別標榜的「泰雅原創音樂劇」，反而成為整個作品在劇本內容與形式構成上的最大問題。

當《織男・彼赫巫》以「音樂劇」統合時，如何調配歌舞與情節的比例？抑或是找到更有效的方式凸顯傳源文化藝術團擅長的演出形式，並把故事講得動聽、議題談得深刻？從呈現來看，傳源文化藝術團在其理解的音樂劇做法下所勾勒出來的表演樣貌，反而讓《織男・彼赫巫》陷入混亂的僵局裡頭。

織男．彼赫巫（傳源文化藝術團提供／攝影陳又維）

分岔的故事線，未能整密編織

基本上，我非常肯定傳源文化藝術團的用心，特別是以泰雅族的織布傳承為主題，藉此切入性別分工、乃至於性別氣質的探討——也就是節目冊於劇名下方明確標示的：「我會織布，但我是男生，可以嗎？」作為全劇最核心、也是唯一的提問。

《織男・彼赫巫》以泰雅族青年彼赫巫（楊世豐飾）的「成長」作為主線，先從泰雅族對於「織布」這項文化傳承的探討為起點——此議題本身就已是足夠開展與深入的題材——緊接著，傳源文化藝術團僅擷取其中一條線索，藉由彼赫巫希望向YAKI學習織布，來試圖鬆動織布傳統於「性別分工」下的框架，也就是所謂「男獵女織」的固定型態。

我相信多數人都明白，性別分工必然限制了文化傳承的對象，而讓該項傳統越容易往僵化、或是斷絕的境地走去，也會受到當代社會與文化的刺激，卡在「進步與守舊」、「現代與傳統」的窠臼。但同樣會陷入某種矛盾，然後用「傳統」、「禁忌」等說法來詮釋——或是追究與指責、閃躲與逃避。因此，《織男・彼赫巫》不只是讓泰雅族人重新思量自身文化，開始不囿限於傳統本身的藝術與文化價值，更重要的是在其背後仍必須與時並進的觀念——當然，觀念的進程並不是以此劇為起點，在現實中已有很多泰雅族人開始推動，而《織男・彼赫巫》也可能是從現實經驗取材而來。

織男．彼赫巫（傳源文化藝術團提供／攝影陳又維）

另一方面，這也帶給身為漢人的我另一層意義，能夠回頭對照自身文化，亦充滿類似的性別分工，藉此跳脫一種奇觀、或是外部窺視的角度，而是能夠在嘗試理解的過程中，去回應作品核心，折射出自身處境。

不過，《織男・彼赫巫》又將這樣的探索再往議題的外部、主角彼赫巫的內在延展，將其連結到彼赫巫相對陰柔的性別氣質，於情節中安排了諸多霸凌、自我懷疑的橋段。為了處理性別氣質這條故事線，編導將原本單純的時序，切分成少年（14歲）與青年（22歲）彼赫巫兩個角色，並分別由兩名演員（楊世豐與鄭豪傑）飾演，讓少年與青年時所發生的不同事件能夠交錯，似乎延續全劇對於「織布」的某種概念，編織成一種相互補充、然後藉此療癒的過程。

不只是織布，編導想從彼赫巫身上找到性別議題深度的強化，除了男性可不可以織布，更重要的是如何尊重他人的性別氣質與性別取向，乃至於自己如何認同自身。但是，這樣的敘事編寫並未幫助故事更流暢地述說，反而造成理解上的混亂，更像是原本一條筆直的毛線上充滿了搓揉後的分岔，顯得毛躁。

工整結構、卻又比例失衡的表演方法

不確定是劇本內容影響了形式，抑或是表演編排影響了結構。《織男・彼赫巫》最終呈現出來的是：整體結構極度工整，但內容表現卻十足混亂——從劇本內容到表演形式皆是。

嚴格來說，《織男・彼赫巫》更趨近一場充滿歌舞的音樂會，全劇含序曲與謝幕曲、特別歌曲共有十一首歌曲，在約莫七十分鐘的演出裡，一首接著一首。唱完，然後結束。故事，不確定何時開始說，又何時決定說完。

織男．彼赫巫（傳源文化藝術團提供／攝影陳又維）

歌舞基本上是《織男・彼赫巫》的主體，前述提到的情節用於黏合歌與歌之間的縫隙，充滿功能性。但無論是情節、對話、互動等由於比例皆過低，反而更像是MV——編導並未安排更流暢且有意義的換場，彷彿唱完一首歌，然後再下另一首的前奏，這齣戲就可以準備開始進入下一段，於是《織男・彼赫巫》大概就是十一首MV的歌單播放，不需要準確連結，也無法有效縫合、或是構成「一個」完整的敘事。特別是前述所說的「毛躁的敘事線」，又加上敘事不力的整體形式，讓《織男・彼赫巫》更難被編織成一塊完整的布。

至於，前述談及《織男・彼赫巫》所觸發的議題，多半是在角色設定與情節碎片、歌詞裡頭被直白表述出來，所有元素被組合後，其實沒辦法再藉由整體情節的推動持續深化。也就是說，透過劇情介紹就大概已經全貌，至於實際演出並無法看到更多、或是更深的內容。又牽涉到《織男・彼赫巫》採取近乎空台的方式，僅懸吊意象性的裝飾，以及幾個可移動的織布機、展覽時垂吊的展品等，構成全劇的所有場景，於是近乎寫意的做法讓少量的演員只能勉力製造畫面，卻無法填補更多情節空洞。

最後，回到開頭提到的「音樂劇」。《織男・彼赫巫》在音樂方面確實表現不差，但從前述可理解到「劇」的成分實在過低，甚至是稀薄。

這些做法都有企圖、卻好像彼此矛盾。倘若傳源文化藝術團在過往作品裡本就較少戲劇成份，選擇音樂劇是否會落入「凸顯弱項」的作法？抑或是，缺乏情節的音樂劇足以吸引觀眾嗎？整體來說，《織男・彼赫巫》的比例失衡，不是揚長避短，反倒因為（我與團隊）對於音樂劇的各自想像，更讓人在意其弱項的未盡之處。