《人性交易所》的製作源起，由台灣國家兩廳院及法國鳳凰劇院合作之「開動計畫」（KAIDONG PROJECT）促成，成品由法國導演戴米恩‧夏多內（Damien Chardonnet-Darmaillacq）執導，並全數以台灣演員擔綱演出。此系列計畫從2017年啟動，經過三年醞釀，最後推出本次作品。從計畫名稱可以嗅到些許對台灣在地脈絡與文化的重視，英文計畫名稱直譯「開動」發音，似有以台灣本位出發，由西方語言試圖翻譯、理解在地台灣語言背後意涵的企圖，不過計畫最終成果，仍值得再次質疑這場交流背後的目的與意義。

單就作品來談，其中表演、形式、與結構確有許多亮眼之處。首先，第一景「謀殺愛情」透過投影展示出大衛與另一名女子的書信往返，兩人之間似有愛意，最後卻因為大衛坦承自己在妻子死亡路途上非但沒有出手相救，反而推了一把，而讓女子難以接受，兩人剛萌芽的愛最後以壓得人透不過氣的沈默告終。當主要資訊幾乎都以文字呈現給觀眾同時，舞台前方塑膠布下面覆蓋著大衛全裸、戴著類似氧氣罩物品的身體，隨著書信情節推展，後來我們得知那就是大衛的這名全裸男子，跟著不斷掙扎、扭曲，從既像死亡、又似母體的環境誕生，擦乾自己身體，整齊穿戴，並離開舞台，第一景告終。在此，舞台上充滿文字／身體、寫實／抽象、形而下／形而上等語彙的對比。後來我們理解了，當大衛殘暴的一面對觀眾完整暴露時，舞台上的他卻已變回「人形」。此手法作為開頭，諷刺了往後全部的文明生活，在穿戴整齊的表象背後，可能隱藏著諸多扭曲的暴力；而看起來相安無事的互動，內心則可能早已狼狽不堪。書信訊息逐漸揭露大衛暴力、弒妻的一面，但竟然正是這樣的誠實與宣洩，讓他能夠脫離痛苦桎梏，體面起來。

此外，第一場就已揭露大衛妻子Jess之死，但往後的劇情裡，Jess又不斷在不同情節中閃現，所佔的比例越來越重，直至最終場只剩Jess一人，演示著大篇幅獨白。這樣倒置的劇本結構設計，使得後來的所有場景，都拖曳著一道的死亡陰影。這道長長的陰影，延展了所有場景原先所乘載的意義。因為不管在觀看任何情節時，我們都會不斷想起，Jess終究還是死了。不管新插入的情節為何，它除了本身的內容，也都是一只巨大機械中的小齒輪，輕輕撥動，讓沈重的死亡機器慢慢運行起來。所以，情節本身不再只是情節，同時是一只只死亡的零件，所有故事背景好像帶著某種噪音，是在磨利死亡之刃時，所發出的尖銳金屬摩擦聲。到了最後獨白的片段，Jess無比勵志、彷彿找到了正確人生方向的模樣，平凡無奇又閃閃發光，格外令人心碎。因為實際上，在那個場景裡，我們抵達了本劇最關鍵死亡的核心。它向我們揭示了，在金錢壓力砌成的高牆兩端，對一個人來說充滿希望的光芒，在另一個人眼中，可能只是一團不值得繼續活在世界上的腐爛物。

這種種巧思，以及對節奏的掌握，展示了戴米恩‧夏多內同時身為導演、劇作家、戲劇顧問、老師及學者的涵養。而台灣演員給出的表演也十分到位，除了賴玟君（亮亮）飾演Jess時流暢演繹了困難度極高的大量獨白外，王安琪徹底切換在管理公司高層、以及流連酒吧的懵懂少女間，也作出了極大的質感差異，個別角色舉手投足間的完整度，讓人在知道演員是同一人的前提下，仍能藉由表演，建構出兩種截然不同、天壤之別的設定。其差異從外到內皆飽滿，讓兩位角色分別達到涇渭分明、滴水不漏的境界。

儘管如此，回到製作面，仍可以點出許多文化面的問題。比較小的例子如，第二景一對男女用抑揚頓挫、變聲的音調進行對話，其說話方式在許多歐洲製作中比比皆是，但是套到國語中，音樂性的刺激卻與語言傳遞訊息的功能互相衝突，成為對整體作品無益的調度。比較大的例子，則仍需回到比較基本的問題，即「開動計畫」的目標為何？這齣戲由台灣演員飾演，比起由法國演員飾演，有什麼不可取代之處？由外國導演挑選外國文本，並由台灣演員演繹，這樣的「交流計畫」在這幾年比比皆是，從2018年法國導演羅蘭‧奧澤（Roland Auzet）《在棉花田的孤寂》，到同年希臘導演狄奧多羅斯‧特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）《葉瑪》，這樣的交流實際上還是存在著巨大的文化不對等，整個製作的方向似乎都由西方國家主宰，台灣除了輸出演員，還能在這樣的交流計畫裡扮演什麼角色呢？在此聊舉幾種可能性，例如，為什麼不是由外國導演挑選台灣在地的劇本進行演出？或者，在製作過程裡，安插一個來自台灣的戲劇顧問？或者，由台灣與外國導演共同討論後選本、共同執導？如果只有演員被輸出，那非常危險地，我們要警醒的是，實際上被輸出的是不是一種台灣版本的東方主義？亦即在所有思考邏輯、選本皆由西方主導的前提下，因為台上出現了台灣的面孔，因此感覺作品「多了某種東方的氣息」？如果是這樣，那麼所謂交流，實際上也只是在文化層次成為西方國家作品的一縷點綴。我想這並不是一個健康的文化交流所樂見的結果，也因此再次重申此問題的嚴重性。一切還是要回歸對文化交流的想像，才能重新調整計畫背後的目的，究竟它只能被綁在一場演出、一個製作當中，還是能夠產生什麼更長遠的、更對等的辯證、交換與對話？

整體而言，保持一段距離來看，本作從表演、形式、到結構都有許多令人驚艷之處，但當開始意識到身為台灣人的身份以及作品的製作層面，再比對作品本身，就會在飽滿的果實背後，發現值得深究的裂痕。