作家焦元溥於《樂之本事》中提到：「許多『困難作品』之所以令人陶醉，道理就是如此。那些艱深與複雜不見得是要為難你的智力，而是使你暫時忘卻思考，並藉此直擊你的心靈。」雖說筆者對當代音樂還是有些許的刻板印象，但當欣賞完《錯過茱麗葉》，詩詞與音樂融合那瞬間，早已將流言蜚語拋諸腦後，那既美妙又深邃的樂音，讓筆者留戀殘響之間，久久不能忘懷。

深耕南部音樂環境十多年的對位室內樂團，擅長以室內樂團搭配戲劇演出，戲劇在音樂的催化下，劇中喜怒哀樂產生化學變化，鮮明活潑；音樂也在戲劇引導之下，張力層次明顯，情感濃厚，魚水互助，作品的高度和深度都值得肯定。

對位室內樂團的合奏默契以及音樂想法，呈現完美一致，對於演奏拍子繁雜的當代作品，顯示出平時扎實的排練和討論；《采桑子》由長笛和豎笛兩條平行線，緩緩地吹奏出迷幻的平行音程，換氣點和音準密合的兩樣樂器，融合出第三種樂器的音色，引導出優美的弦樂，齊奏繪製出一幅優美風景畫，讓女高音可以自然地演唱；《給你》能聽見弦樂清澈地音色於管樂吹奏出的不協合音上盤旋，產生衝突美感，結尾的聲樂和弦樂的彼此唱合、輪奏樂段，筆者更是聽的出神。男女高音的神乎其技詮釋和技巧，在《特技家族》一「聽」無遺，樂曲唸、唱輪替唱腔和咬字脈絡清晰，歌詞設計唱法也宛如特技表演過程，稍有一閃失變釀成大禍，但兩位歌者的演唱讓今晚掌聲不間斷；其中女高音林孟君的聲線令筆者驚艷，戲劇性層次分明的設計，帶有情緒的唸詞，乍聽之下歌詞趣味十足，但演唱者卻能傳達出背後的辛酸苦。

「情緒表現歡樂，旋律只唱出含蓄；音樂徬徨於黑暗中，表達出內心的痛」，這是筆者對於《錯過茱麗葉》音樂所下的註解。音樂創作兼導聆李子聲，他提到因對於南北管的喜愛，故將戲曲的元素融入創作中；或許是這樣，也讓儒家思想的謙卑和含蓄，融入音樂中，且器樂演奏或演唱者的聲韻上，也都帶點戲曲韻味，成就李子聲獨特的音樂語法。筆者聆聽音樂時，彷彿劉姥姥進大觀園一般，滿滿的巧思、樂思不斷地衝擊著我，《旋轉》運用華爾滋節奏，卻捨棄重拍，留下兩個無支撐點的弱拍，慌張似地尋找；《命運》歌者的拋接唱設計，趣味橫生；《綑綁》和諧與不和諧音符交錯述說生命的結，在鬆開與纏繞輪迴等。主題動機遊走全曲，讓樂曲產生統一性，且前後呼應。李子聲作品中不僅有技巧、情境氛圍等，還有迷人的故事情節，他提到：「只要相愛，就會有等待」，《就是這時候》也是李子聲想要傳達出一段真實等待愛情的故事，並提獻給那位等待初戀的女士，令人動容。

當代音樂的詩歌劇場，不僅對於舞台上演奏者是項挑戰，更考驗著觀眾接受度；雖名為詩歌劇場，內容必定有劇和樂，但因音樂能量過於強大，而導致戲劇相形見絀、比例失衡，為美中不足點。舞者的身體和基本底子扎實，《右手凌空飛起》只在與肩併寬的圈子內舞動身軀，令筆者著實佩服；不過一個將道具移動的動作，觀眾就產生很多不同的反應，相信應該還有更巧妙的處理方式，不過此為戲劇門外漢的筆者一點著見，僅供參考。

李子聲的當代作品，不僅讓南北管音樂重新找到定位，也為台灣音樂圈留下極為優秀的作品，大眾也許對當代音樂參雜著許多刻板印象，總覺得艱澀難懂，但唯有放下主觀意識，才能陶醉於其中的美好，相信聽完《錯過茱麗葉》後，您也會與筆者一樣，腦海中盤旋的竟是那一夜等待中的愛情。