劉秀汝（國立臺灣藝術大學表演藝術碩士班）

《展覽會之畫》是一首由俄羅斯音樂家穆索斯基為紀念離世好友哈爾特曼，將其插畫作品，將其所感受到情感創作出《展覽會之畫》共十首的組曲，並用結合影像插畫的方式貫穿整首樂曲，使其感受畫作中的情緒給予聽眾帶來的畫作所傳達的意境與想像。

本場次的演出上，入場時間為10分鐘，在觀眾席中感受舞台上的呢喃細語與觀眾間彼此的音量，錯落的逐漸形成演出的一部分，因此演出時便隨之沈浸於演出中，並不令人突兀。並藉由影像的帶入，轉換成演出的一部分，感受到劇目的開始。

演奏者（顧鈞豪（薩克斯風）、呂超倫（大提琴）、鄭仁萱（鋼琴）與演員（廖怡裬）與插畫創作鄭秋麗Chiu illustration的畫作。在整場次的演出中能見到三者之間角色的互換：演員開始在大白紙上作畫，而演奏者加入畫作的創造，而後開始演奏，影像如同預告般告訴觀眾章節樂譜的轉換，演員隨之舞蹈或是探索光線中的狹縫，表演上就難以想像是音樂與表演上的切割，反而形成密不可分的關係。

而在這層意義上，由看似雜亂毫無章法的每段，實則像樂譜演奏般的明確，因此在一小時的演出中，隨著樂章時而躁進，時而穩定，時而歡笑等情緒渲染，一點都不顯疲憊。與觀眾互動的橋段上，使觀眾成為整齣創作中的共演者，加深對音樂與片段的印象，如：共同創作物件，作畫成不同的雪天使，紙筒的應答。著實增添童趣與加深章節的感受，都深深影響著觀眾。

但在尋找的過程中，仍覺得有些可惜之處，如：既是跨域的實驗劇場，如果能夠打開更多空間，使觀眾沈浸在投影之中，同時看著表演者一同創作，演奏者共同演奏，就會形成共演者的更多層次，則融入其中，且能用更多的視角進行樂章的感受，或許則會更為突破。演奏者與表演者的片段章節雖說如同樂章分段明顯，但在演出上，演奏家與表演者的角色仍看不出差別，如共同探索光線中的狹隘時，能否用更多的肢體或者表情，則可以更為讓觀眾沈浸其中，但表演者與演奏者間的突破是仍值得讚許去進行創作的。

找我劇場從跨域與跨界的共製合作中，找出畫作中的定位，如同創作中的那道線，時而反覆，穿越，形成展覽會之畫的共同享受，如同在看畫作時的自我感受，一幅畫或者作品的感受是由觀眾個人界定，而並非說極好或極壞，但這次的嘗試明顯找出跨域的實驗，能否有多的嘗試，期待《展覽會之畫》能有更大的突破與想像，讓觀眾得以完全沈浸與開放。