李意婕（民眾）

一說到河床劇團，應該會直接聯想到「開房間計劃」一系列觀眾與表演者超親密接觸與觀演的代表作。這次河床劇團在兩廳院秋天藝術節《被遺忘的》，從過去近距離演出，轉變到國家戲劇院的大舞台，述說過去臺灣曾經有一群人進入無止盡的黑暗礦脈，為家庭經濟和生活打拼，甚至因為有這群人付出體力與生命的開採，為臺灣其他產業發展提供介質。《被遺忘的》致力呈現隨著煤礦產業凋零，而逐漸被社會淡忘的礦工群體生存處境，創作者用非寫實的劇場空間，掀起臺灣邊緣群體曾經的一頁歷史，試圖喚起觀眾對「被遺忘的」的關心。

《被遺忘的》整部作品沒有一句台詞，純粹以聲音表現、音樂和聲樂、光線變化、空間換置，及表演者的肢體動作構築整個故事，就如礦工們在社會中的無聲地位，他們默默地在地表下打著煤，冒著生命危險換取最低限度的生活條件。創作者使用許多非語言元素，讓劇場的想像空間放到最大，一如河床劇團擅用的超現實描繪，與動態畫面營造手法，例如：一個人被手上一大串黑色的氣球淹沒，身邊的夥伴趕緊躍身進入其中試圖解救，然而，太太抱著剛出生的嬰孩，好不容易等到撿回一命的丈夫歸來，卻又再度被地面鋪的巨大紙張吞噬；乾扁、枯瘦身體的男人被空中垂掛下來的玻璃櫃罩住，外界的女人只能在一旁，眼睜睜看著男人被玻璃中詭異的綠煙腐蝕，但同時，其他受壓迫絕境的人們有如喪屍般朝向白領肥胖富翁的大肚子，將之瘋狂撕裂，那白肚瞬間變成投影礦場工傷的即時危急場景，映照一位位意外喪生礦工的最後容顏，從許多張灰白的嘴巴吐出濃稠的黑色碳液。

《被遺忘的》通過流暢的場面調度、意想不到的舞台變形，和潛在的音樂鋪陳，帶領觀眾穿梭一間又一間放大版，卻又連貫的潛意識夢境房間。礦工灰白、無色彩的枯槁形象，而穿著西裝筆挺、啜飲高腳杯並讓礦工不停地匍匐穿越套圈，或是，礦工熟習地幫打扮高貴的怪物圍上圍兜，即使怪物進食到嘔吐而軀體散碎，礦工仍然尊敬謙卑地歸還怪物散落的手指。演出中不斷運用符號意象，表達礦工在經濟生產機制中被壓迫與宰制的底層勞動處境，控訴資方是置身在外的旁觀者和控制者。就算礦工來不及接住倒下的柱子，而成為眾多犧牲者之一，「必須為生活打拼」的生存現實仍然日復一日出現——如同礦工身為難以翻身的階級，而坐在觀眾席的我們，也看著這些一幕幕正在發生，像是奇幻馬戲。

被遺忘的（國家兩廳院提供／攝影李佳曄）

演出最後，以一個母親牽著一個年幼的孩子，看著從一群犧牲者中誕生的紅衣女子，旋轉淡入黑暗之中。這結尾似乎詢問台下的觀眾：這些礦工們都消失了嗎？還會有人記得這些人們嗎？新生代與這段歷史會是傳承的希望，還是斷層的遺忘？《被遺忘的》像魔術般，不僅將觀眾與劇場的體驗放到極大，也將礦工勞動處境放置於最大的經濟結構層面來探討；但另一方面，這作品其實也是從「礦工被產業結構控制與消耗」的壓迫、對立來做極小切入，觀眾較難體驗到礦坑僅能蹲著或躺著敲煤的勞動環境，或是礦工們結束一天工作後，終於能走向洞口白光迎接愛人與下班生活的重生。

當臺灣煤礦產業劃上句點，「被遺忘的」為什麼被遺忘了？是交寄生命後，進入暗無天日的勞動環境中而犧牲，還是人的身體與性命成為產業鏈中的消耗品，這群人也隨著一處處坑口被封閉而消逝，不再屬於經濟體系之內？這群人現在又是在什麼生活狀態？《被遺忘的》傾向呈現勞資之間的不對等，和結構體系的差異劃分，然而如果回到此時此刻的臺灣，人們為何又要記得這群人？也許社會底層的被壓迫和資本家的支配掌握被記得了，但礦工活生生的身體工作經驗、坑外的生活文化記憶——那些他們身為一個人，生活的尊嚴、生命的價值，卻是被遺忘的。