簡韋樵（專案評論人）

「過往的真實景象倏忽而過。人們只能憑藉從前所看到的那些在瞬間閃現、卻也一去不復返的景象來捕捉已經流逝的過往。」【1】《被遺忘的》的一閃而逝，彷彿是在歷史瓦礫廢墟堆中被攫取一抹抹生命記憶，其重新回返了1984年台灣礦場的劫濁歷史；透過意象形式的抽提和凝鍊，獲取在每一刻的「當下」、「危險瞬間」的震驚體驗。我們雖難以名狀這樣的視覺與感官的震驚，至少打破歷史慣性敘事所挾帶的暴力，把握被那些隱抑且不被言的記憶殊向。然而，當作品不斷在建構去敘事的苦難，是否也如謝鎮逸的擔憂：「意象的營造較常只給予觀眾的單向輸出」【2】，鍾喬提到的：「一種以美的純粹本身剝奪身體意識的問題」【3】，像是經歷一場滌淨儀式（catharsis）而缺少在現實中辯證的可能？美學的展演功能是否也透過包裝美化了悲劇，麻醉了我們對苦難的覺知？還是「有形無骨」的歷史圖像呈現，是一種動態的、特異性的展演，當經歷每一次穿越便能夠領略千差萬別的詮釋，進而延異出新歷史的可能？

即便《被遺忘的》關照著已逝的台灣礦工，我們並不會如觀賞再現或者紀錄劇場式地看到他們的故事、他們的名字。創作者就像是替他們建立「無名氏」紀念碑般，身為見證者的觀眾，並非來記住他們是誰，而是來感受正溢流於他者身體的殘酷力量，它是抽象的，卻是回歸到工人最素樸、最純粹的「肉體」，赤裸裸地釋放掙扎和痛苦感官。

非人之人

如序幕，那強勁的喘息聲格外震耳，是橫隔膜處於不自主的收縮、抽搐，彷彿靈魂逐漸枯竭的聲音在迫切的求救。一名工人在黯淡無光礦區，彎著腰身推著乘載煤礦的推車，緩慢且規律地沿著圓周軌道推動，機械的運作逼著人服從並吞沒的身體感知，當三名紅衣舞者隨著詠嘆歌起舞，象徵的「生之慾」與自由，兩者一暗一亮、一緩一急的對比與分離，凸顯出異化狀態（entfremdung）的剝奪感。爾後，警示聲響起預告危險，一個個工地帽從天而降，舞台隨即跟著降落製造礦場坍塌的景象。紅光灑落在舞台各處，地下煙氣裊裊，宛如進到「人間地獄」。

一面為工地的石牆，一面為家的木牆，牆的兩塊景片夾著多名工人，他們重複地往另一面攀爬，無形的壓力和負擔逼迫他們不斷地「獻身」，戲裡眾多「白柱」就像一種重擔，必要不停地扶起即將倒下的它們，並找到維持平衡的方式。這要的狀態，也逼得他們自「身」處於脆弱不安和岌岌可危，經濟壓力、階級壓迫及環境的惡劣的意象形構，漸進式地讓人感受到吞噬、狹窄、壓迫、窒息。包括以一筐氣球作為煤炭的象徵，人不斷地在裡頭竄動欲掙脫。甚至是利用透明櫃關著瘦骨嶙峋的工人，裡頭充溢著濃厚白煙，他呆望著煙霧多擴散，隨後他的臉貼著櫃子無聲的喊救，並槌著玻璃，瀕臨死亡而垂死掙扎中，構築了礦災的致命傷場面：一氧化碳中毒。

工人們越想往上逃離，卻總在向下沉淪。而資本家在旁卻是用一種「玩物」的目光觀賞著，便是把他們們當成「牲人」（Homo sacer），半人半畜。不僅工人不像個「人」，創作者也將這群資方刻意地將其妖魔化、卡通化，如「穿著綠衣千手怪」不斷地啃食、暴食煤礦物，如同黑山老妖吸食陽氣的既視感，手不斷的增生就像慾望無限膨脹，填補空洞的快感，早已失去了感官知覺，這和異化又有什麼差別？還有拿著紅酒，肚裡就像裝滿壞水的西裝男，一群工人扒著他的身體，從大肚便便裡拿出投影幕，映著礦工的群像與滿嘴黑泥的特寫。

無辜卻有原罪的牲人，是隨時可被清除之物，是暴露於眾的赤裸生命，在資本主義底下其危在旦夕。當「牠」被掏空了，如戲裡一群人在狂喜之中不斷掏出勞工的內臟一樣，只剩純粹的生命的剩餘價值而已，如漢娜・鄂蘭所言：「⋯⋯人的身體，應該是說它的活動，也會被迫回到它的自身，只能專注在它自己的生命，被囚禁在它和自然的物質變換裡，從來沒有超越或擺脫身體功能而復始的循環。」【4】用完即丟，當他被掏空後，癱軟的身體只能隨意任人處置、擺佈，好似「缺席的存在」而被世人自主或不自主地遺忘、放棄、埋沒，導致其肉軀面臨主體離散、流離無所、物化，我們甚至在戲中看到了無能無為的旁觀者，完全找不到救贖的可能。果真創作者讓這些人處於沒有名字的狀態，比寫實藝術還顯得更真實。

形式，為模擬現實悲劇的避難所？

《被遺忘的》的美學猶如一首蕩氣迴腸的惡之華，以「新」的再生產場域中涵納異己與少數敘事，重返不可化約的具體經驗，把握苦難身體的感知。如果我們剝去1984年台灣工殤議題，這作品依舊是成立的，那它和「記憶」主題關聯又是什麼？「被遺忘的」是他們的名字，還是痛感？我們透過「形式」來建構記憶，舞台與身體的不帶一絲血味的乾淨與唯美，是否把苦難以崇高化姿態進而英雄化了歷史？導致我們在看這段歷史時，沒有辦法真正去同理被奴役的主體的「被壓迫性」？至少，我們能夠從身體符碼的開放找到重新批判與解放歷史的可能，並以複雜和深刻的身體更接近無從掌握的生命。

註釋

1、班雅明（Walter Benjamin）著，莊仲黎譯：〈歷史的概念〉，收錄於《機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集》（台北：商周，2019年），頁216-217。

2、謝鎮逸：〈《被遺忘的》活裝置與（超）現實美學（？）〉，表演藝術評論台。

3、鍾喬：〈美，如何剝奪了記憶《被遺忘的》〉，表演藝術評論台。

4、漢娜‧鄂蘭（Hannah Arendt），林宏濤譯：《人的條件》（台北：商周，2016年），頁176。