小而美的展演奇蹟——影集式音樂劇《鬼歸代言人Ep.2》
5月
27
2020
鬼歸代言人Ep.2(鬼歸代言人劇組提供/攝影鐘柏諺)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
4199次瀏覽

程皖瑄(專案評論人)


晚間七點十五不到,「樂悠悠之口」入口處紅燈籠高掛,上面貼著斗大的「八舅公小吃店」字樣,燈籠下早已聚集長長一排等待入場的觀眾人龍,這天並非假日,而是再平常不過的週三晚間,但演出票卷早在幾周前售罄,很難想像疫情當頭,還有這麼多的觀眾在經歷上班日的疲累後,願意帶著口罩奔波至劇場看演出。但看完《鬼歸代言人Ep.2》後,我瞬間理解了,我想起狄更斯《雙城記》的開頭寫到「那是一個最好的時代;也是一個最壞的時代」,容我倒置這句話,改成:「那是一個最壞的時代;也是一個最好的時代」在眾多表演取消之際,多少在家悶壞、追線上直播追到無感的觀眾如我,多麼渴望親炙一齣幽默引人莞爾的戲劇,一掃心情陰霾(因為劇場的臨場性依舊難以取代啊),影集式音樂劇「鬼歸代言人」系列就是此時的解悶聖品吧!


鬼歸代言人Ep.2 特別嘉賓 引渡師凱帝茂(鬼歸代言人劇組提供/攝影鐘柏諺)

這場不乏二刷以及準備三刷的觀眾,我雖然沒看過第一集,但大致上不構成觀戲的障礙,由於此系列為定目演出,而這集的演出檔期尚未結束,以下為不爆雷的劇情簡述:一名魯蛇男子武世誠(諧音為一事無成,高華麗飾)繼承八舅公的小吃店,同時成為武家第九代陰間引渡師,在第一集裡,他幫助女鬼金霈珮(張世珮飾)一了生前遺憾,最後卻不小心掉入輪迴門,生死未卜。第二集幕啓時並沒有立刻交代被吸入輪迴門後續,武世誠一出場先是中二味十足地與觀眾打屁哈拉,高唱「鬼歸代言人是我」,接著另一位引渡師,也是這場演出的特別嘉賓——凱帝茂(諧音凱蒂貓,凱爾飾)出場找碴,歷經一陣脣槍舌戰,凱帝茂不為人知的秘密被揭開,牽扯出親情的羈絆,而武世誠在完成任務後,一陣天旋地轉,他猛然回憶起先前被吸入輪迴門的情景,情急之下翻開厚厚一本《引渡師指南大全》,再次發現驚人秘密……到底是什麼秘密?編劇依舊吊足觀眾胃口沒有清楚交代,第二集到此結束。

編劇姜柏任與王詩淳【2】靈巧地玩弄著如Netflix熱門影集的手法:任務目標清楚的主角,每集安排一個新登場角色;主角與登場新角色必須協力越過障礙以及磨難的門檻,過程中逐步揭開主角自身的危機與秘密,並在戲最後留著伏筆,讓人不斷想敲碗下一集。因為全劇只有兩個演員,所以角色設定更需完整且立體,尤其喜劇需要快速獲得觀眾認同,考驗著台詞的設計以及演員之間的默契,流暢、不冷場的調度,方能在前半段堆砌笑聲到達一個高度,後半段再讓觀眾「笑著笑著就哭了」。雖沒看過第一集,但可感受到姜柏任與王詩淳兩人默契十足地打造一部「笑中帶淚、淚中帶笑」的高段喜劇,文本設定非常引人入勝。

《鬼歸代言人Ep.2》武世誠與凱帝茂開場十分鐘有一段非常精彩的歌舞,兩人吵著誰才是引渡師第一人,武世誠先是嘲笑對方姓名軟萌沒氣勢,由於凱帝茂諧音為「凱蒂貓」,兩個大男人在台上做出無嘴貓Hello Kitty的招牌手勢,互相喵喵喵不停,「萌元素」瞬間變成諧擬鬧劇,歌詞編寫直白流暢,一秒超熱全場氣氛,雖沒有字幕,但一連串連珠砲的歌詞,依舊能聽得很清楚,除了演員唱功好,音樂旋律、曲式設計也功不可沒。

雙人劇巧妙之初在於演員、故事編寫到位,能「一加一大於二」,但也讓我同時思考,每場超渡一個鬼魂的設定,模式久了,觀眾是否會膩?除了利用「鬼上身」以及「一人分飾多角」,還能如何讓更多「不在場」的角色一起參與故事,豐富深度?鬼與鬼之間是否有更多的互動?在原先設計鮮明的基底上,編劇企圖設下一個更立體的連環套,但從第一集到第二集,輪迴門的謎團並未解除,甚至留下更多伏筆,編劇有打算在第三集解套嗎?解鈴尚需繫鈴人,但編劇會不會設下一個自己也解不了的難題?就像許多知名的漫畫一樣,永遠沒有完結?我不得而知,但這也是影集式劇場演出魅力所在吧,除了乖乖進劇場續看第三集,難解心頭之癢。

以韓劇《主君的太陽》、《德魯納酒店》到台劇《通靈少女》、《囚魂西門》,這些通俗題材大受歡迎的原因除了滿足「焉知死」的獵奇想像,夾雜著各種情感包袱與人生課題,無不引導我們思考生命的價值,與其寫「鬼」,不如說是在談「人性」。《鬼歸代言人Ep.2》以喜劇手法處理嚴肅的生死命題,演出總時一個鐘頭,雖不長,但以平均十分鐘一段歌舞的密度,竭盡音樂劇視聽娛樂效果,在急轉直下的親情段落,因為父子互動不夠清楚,歌曲渲染有餘,演員唱的感人,但實際上劇情安排稍顯薄弱,兒子與父親之間發生歧見的衝突有待更多醞釀,是這齣戲個人覺得稍顯可惜之處。

瑕不掩瑜,《鬼歸代言人Ep.2》有著編劇精心為演員量身訂做的角色設定,導演林聖倫充分掌握場域個性,做出靈活的戲劇調度,歌曲雖不到洗腦程度,但也充分鋪成戲劇情境,燈光以及舞台設計則是畫龍點睛,台上演員熱力四射,與台下觀眾近距離互動,從行銷、宣傳到演出本身,所有的一切完整了這齣戲需要的喜鬧、魔幻、溫馨、Kuso元素。在大製作紛紛取消,小製作得已被看見的此刻,影集式音樂劇「鬼歸代言人」系列成功抓住觀眾的胃口,不斷創下銷售佳績,祝福這個系列持續發展下去!八舅公小吃店能週週高朋滿座【2】,也算是近期台灣表演藝術市場一個令人振奮的小奇蹟!


註釋

1、第一集的編劇為姜柏任與高敏海,第二集則為姜柏任與王詩淳。

2、截至此評論完稿時,「鬼歸代言人」第一集、第二集加演場已有多場完售,八月的第三集演出,尚未公告演出特別來賓,但八場中已有五場售罄。

《鬼歸代言人Ep.2》

演出|花聲藝術文化股份有限公司
時間|2020/5/13 20:00
地點|樂悠悠之口光復南

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
但至少在這樣的編排中,民主不再只是等待被再現的歷史事件,而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的,或許不再是亞洲各地如何民主化,而是究竟何謂民主?
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突,每個組合皆透過對話,創造出只有彼此才能完成的喜劇,並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026