艾倫‧萊特曼（Alan Lightman）在《愛因斯坦的夢》的文本中，從物理學家的角度，描繪出有血肉、有靈魂的情感與生命故事。書裡提問：「如果時間流轉的方式不同，我們仍會如同現在一樣的生活嗎？如果生命以老朽為始，以童稚為終，那麼年輕和年老如何定義？如果生命只有短短的二十四小時，看過一次日出就要淍零，此刻為何奔忙？如果所有夢想都將預知會成敗，我們是否還會夢想？」

不必先學會物理學上的數學演繹，來理解愛因斯坦的相對論公式，易製作/Yi Production中年創團首演《易色》從時間的縫隙著手，以上下半場青年世代與中年世代共同編織夢的夢，來探討人在時間中流中的渴望與追求。上半場〈易象〉是由兩男三女的年輕組合，帶來青春的樂章，角色以白色衣著黑灰色西裝外套搭配，以輕快活潑的舞姿，描繪生命充滿希望的時光；而下半場 〈易色〉則由四位資深舞者，以經歷過歷練的日常片段出發起始，用滿溢著生命經驗的身體，舞出在交匯處的生命篇章。

貫穿整齣舞作上下半場的，除了內容上對大觀世界與時間的探索之外，還是劇場美學中，對舞台的空間與燈光的設計，以及音樂轉折的處理。上半場❬易象❭的舞台乾淨，上方吊著好似多個人偶奔跑的圓形金屬環，燈光由上打下時，在場中漫暈著的昏黃色調，假若這光具能轉動起來，也許更能帶來一種類似旋轉木馬般，照應人生百態的蒙太奇效果；而下半場的掛衣架，擺飾其上的帽子與外衣，在舞蹈過程中被搬移擺弄、既是佈景也是意義本身的沙發床，和從中場休息時就被巧妙安插串場從天而降的紅色拉繩，在這些簡單裝置巧的妙變換之中，台上層層累積的隱喻，也在過程中逐漸鋪陳堆疊。而上下場演出中音樂轉折處拿捏細緻，以古典抒情風格的音樂貫穿，時而在不同心情轉換處，加入讓人聯想到如探戈風情的雙人纏綿曲調，或有如佛朗明哥般吉他聲響的狂野音符，從聽覺轉化中帶著絲絲入扣的深切情意。

上半場〈易象〉中，兩女子赤裸身體而舞，以兩人的裸背，左右互相對稱而變化出的多端變化，讓人聯想生命初始的悸動，在兩個女子光潔平滑的皮膚上，透過簡潔的動作，綿延伸展出看似簡單，卻變化多樣的圖騰，兩人的身體彷彿成為純粹之「物」，一方面讓人想到老子所說的「道生一，一生二，二生三，三生萬物」，身體的清白潔淨，暗示了萬物的本源，在軀體的移動和靜止之間，「有」和「無」兩者相互牽制，卻也因此和諧平衡。這些對稱的圖案也讓人想到心理學中的「羅夏克墨漬測驗」（Rorschach test），觀眾看到什麼形狀，也暗示出觀者自身的心理性格。而下半場的〈易色〉，則是透過幾位資深舞者的人生經歷，為上半場次的空靈，寫下更為豐厚的生命厚度，龐克氣息的削薄俐落短髮，個子嬌小的吳易珊，舞動起來卻動感十足，而郭瑞文謙遜地藏在眼鏡底下的雙眼，卻在眼鏡拿下獨舞時的那瞬間，露出強大迷人的光彩，看他的舞蹈肢體不僅只是美麗，而是在動作的轉換之間，看見讓人覺得不甚熟悉，但卻又流暢自在的韻味，而吳文安溫柔的肢體，和帶著笑意的口吻，就像場上的燈光，靈巧設計卻不搶鏡。

上下半場的演出，舞者的身體清晰地反映著，不只是時間累積的表面差異，更是經歷過不同生命體驗後，在肉身上遺留下來的痕跡，用身體直白的刻畫，更讓人在直視中看見時間遞嬗的影響力，時光雖帶走的是青春歲月，卻留下來生命的重量，而後者反而在動作的編排中更顯出力道。舞作以排練和台上的演出交織，似乎也暗喻了台上的舞蹈演出就如同台下的排練人生一般，台上台下的真假虛實，在劇場舞蹈與日常對話的穿插之中，留給觀眾思考的餘韻。只可惜舞台上些許段落，也不免因此再現了既定結構中的某些刻板印象，如上半場男抓著女脖子處的暴力，女女親密赤裸時刻的擁吻等，這些象徵隱喻既是再現，也顯得太習於如常。