是時候到了，一切都將自然地聚合與離散，不管是夢想、理想、愛情、甚至只是一樁該來的春夢，生命如斯，宇宙如斯，終歸易經闡述的自然態。——筆者

翻開節目冊，易製作的創團首演文字「簡易、變易、不易」頗有《易經》的哲思，上半場為〈易象〉，下半場為〈易色〉，舞蹈以物理文學家艾倫．萊特曼（Alan Lightman）之《愛因斯坦的夢》（Einstein’s Dreams）作為上下兩組作品的貫穿線。萊特曼以寫作的方式與世紀物理學家愛因斯坦進行關於「時間的意義與根源」的思辨與對話，小說文本主體以假設的三十篇夢境（議題）作為題裁，編舞家吳易珊引用這份文本作為創團作品的發想構思，恰巧也呼應了舞團對照兩個不同世代的舞者彼此對生命的省思。從物理文本之時間探究，到舞蹈本質之時間應用，最後進入生命意義之時間對話，這三層次的跨域語境，在這次演出中成為一場翻轉時間年輪的辯證場域。

上下半場的舞台上方皆有懸掛類似時間光輪的物件（上為圓形人形環，下為圓形曬衣架），兩者皆在燈光距離的變化下，忽大忽小的映射在舞台上，時間光輪有時不停旋轉似催眠般，讓我想起佛洛伊德（Sigmund Freud）潛意識裡的能動意識，舞者們在不停旋轉的意識中，進入了深層的記憶，記憶勾起他們曾經有過的愛情、親情與友情，濃烈而交織的汗水，張狂而嫉妒的憤恨，寂靜而緩慢的柔情，在一段段刻苦銘心的記憶中，為自己的生命留下青春之歌。然而現實的時間將他們重新拉回排練場，夢醒了，心中的記憶卻未因逝去的時間而遺忘。

當時間光輪靜止的時候，暫停的時間，看似是永恆的時間，也或許是沈澱與自省的時間。此時，舞者被巧妙安排自我對話的鏡框之中，如上半場的一段裸身女子雙人舞蹈，裸女彼此之間在看見與不看見的、透視與隱藏的、肢體在簡單與繁複之間逐漸對話，編舞者此處多以對稱造型作為動作的延展，欲讓觀者在類似「羅夏克墨跡測驗」（Rorschach test）的遊戲中，猜猜自己內心看見了什麼世界？而最後一位裸女被遺置在舞台上，任由其他穿著時裝的舞者幫她穿衣戴帽，如心理學家拉岡（Jacques-Marie-Émile Lacan）所說在鏡像的場景，我們會期待自己想要的樣子，離開了她的原生場域，又該如何進行自我與社會的映照關係？

而下半場的四位成熟舞者，依序在舞台中央懸吊處，掛上並戴上自己的帽子，隨著一條紅線，似人們在象徵記憶洪流底下，帶著時光帽穿越時空遇見過去的自己。編舞者借用帽子的角色扮演手法（資優教育裡經常稱之為「六頂思考帽」進行批判性思考，此處倒有點類似這樣的技法）進行一場獨立空間的自我批判。《易色》整場演出都貫徹精神分析這一脈絡的創作方式，讓原本萊特曼與愛因斯坦之間的抽象物理性對話，透過劇場的抽象魔幻空間，形塑出時間的速度與力量（E=MC2），就創作手法而言實為相當用心與巧思，讓整體演出除了展現舞蹈美學，更透過劇場施展人性最不真實與真實之間的精湛演繹。

這個剛在九月才創團首演的易製作，編舞者吳易珊與兩位好朋友孫美惠及吳文安，在劇場界算是資深又具知名的劇場人，三人的創團首演帶給台灣觀眾相當大的震撼，除了精湛成熟的肢體語彙，其帶領的年輕團員在表演詮釋的精準度也讓人印象深刻。最意想不到的是這次對於主題的選擇與創作手法，將深奧的時間議題，深入淺出的將時間三層次抽絲剝繭，以舞蹈發展的結構脈絡將主題意識直接刻印至觀眾的腦海，即使離開了劇場，遺韻仍在，思辨仍在。上下半場以舞者年齡作為區隔，上半場五位年輕舞者展現出的是時間的進行式，下半場四位資深舞者則展演出時間的倒轉式，在進與退之間，道出人類存有（being）的有限性。據此，以宏觀的物理時間之無限性，觀人類的存有卻是十分短暫。因此，在劇中雖然編舞者吳易珊以時間作為主軸，但在整體作品卻有濃濃的溫渡，而愛（Love）的存在，是記憶中最寶貴的moment，也是演出到最後，我們會選擇遺忘時間，而是記得「能愛就是一種幸福」。