曾經說「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲」的勅使川原三郎，這一次在演出《鏡X樂》（2009年作品）的演後座談，用了很有意思的比喻：他說，種子會因為落下的泥土不同，濕度、溫度，肥沃或貧瘠，而開出形色相異的花朵，而「身體的泥土，就是空氣。」許多編舞者思考過的空氣、呼吸，在勅使川原三郎的比喻中，與另一個「空間」的問題，獲致一個形象鮮明的連結。

《鏡X樂》探問的主題是鏡像與音樂作為另一個維度，與真實間「倍增」、「破碎」而又「無限」的折射關係；然而身體如何在「空氣之舞」（Dance of Air，《人體書頁》中的裝置名稱）中，形成不同濕度溫度的花朵，或許貫穿了勅使川原三郎從《絕對零度》、《電光石火》等作以來不論是與漫天的書頁、破裂的碎玻璃片，或低限零度的表面上，持續展開的感受與動作。「空氣」如是構成了《鏡X樂》一開場電光聲響疾速閃滅在人體上的身形，是電子噪音與巴洛克音樂（如巴哈）所構成的兩種相互穿刺的空間，更是勅使川原三郎風格化的雙臂，如翅翼般劃過空氣中的線條。

而另一方面，這齣作品又絕對的視覺化，一如鏡像。從燈光設計創造出的影像感，或幾名舞者動作編排上，如一長段舞台中接續繞過「∞」的動線所各自展開的旋轉腳步或劃過的手勢；佐東利穗子（首席舞者）銳利的線條及切換風格的進出場；一段男舞者站在黃光屏幕前，背光而延長的身形廓影；或者是勅使川原三郎在台前光源前轉圈變速，閃滅而打在身後屏幕如電影撥格放映般的效果；所有舞者，倒立躺在台後的平板上，光格般的輪替出現復又消失，一場一場，如電影鏡頭切換，迥異的樂聲交融、疊層，方向氣氛替換。

動作乾淨、簡約，卻充滿著形式重複性中的細緻變化，像緩長的相處。座談中，勅使川原三郎邀請所有觀眾，跳著末段舞者們台中併列，兩手掛在身側，僅只是左右跳上復落下的一大段落，他說，不要抗拒空間中地心引力的秩序；但另一方面，像乒乓球般，在躍起和落下之間，我們跳舞時相處時間最多的，不是地板，而是空氣。造型藝術的背景，或許也提供了空間中光線、溫度、聲音雕塑性的另一視角。自此，區別於了他早期學習的古典芭蕾中，垂直的身體觀念，現代舞的水平性，日本戰後劇場的舞踏足部深植於地板的關係，而形成了勅使川原三郎獨特的「立足於空氣（空間）之中」的身體觀，我想起勅使川原三郎在其中一段引人屏息的solo中，反覆劃過空中的雙手，如同抱擁著有形的空氣，然而也正是這空氣的泥壤，辯證性地，雕塑並綻開著，這在空間中移動著的種子吧。