鏡子，當我們站在它面前的時候，所出現的是一個被反射出來的我，這種反射會直接呈現跟複製出現實，奈何的是，鏡子所反射出的真實卻不是真實，就好像是另一個世界般，讓自我變得模糊。音樂，勅使川原三郎說道：「音樂給我的、音樂之所以吸引我的，就是因為音樂中存在一種令人期待它永恆持續下去的盼望。那是一種時間的緩慢解放，在音樂有限的時間中，釋放出的無限蔓延。」因此，勅使川原三郎便希望透過《鏡X樂》讓自己能從這種模糊的自我從音樂中解放以獲得自由。

《鏡X樂》一開場，就立即以矇矓的噪音做背景，燈光迴轉地向每一個穿上神秘外套的人頻密的照射，時而見，時而不見，產生一種不安、對自我懷疑的氣象。那究竟這種不安，要如何解決呢？接下來，舞者在一個完全空台的空間，四處跑動跳躍，做出不太有連貫性的動作，不停的進出舞台，好像在不停的尋找跟接近，在這種尋找中，互相相遇、擦肩而過，沒有一個人是確切、肯定的，但從音樂中，我們能感受到歡愉和輕鬆的特質，雖然大家都進入迷茫跟尋找的狀態，卻是多麼的放鬆自由。

此舞作中，出現過幾次是在輕鬆溫柔的音樂中，突然轉變為狂噪的電子音效，在歡愉的不安中跌入完全的懷疑，頓時在提醒觀眾，在這麼的一個尋找過程中，一定會碰到問題跟更多的疑惑，而往往我們是不能逃避而要狠狠的面對，所以在這過程中，要做的就是要接受跟與其共存。

最能明顯感受到的，是在三郎的第一段獨舞中。起初，三郎被限制在一小塊的燈光下跳舞，在這種自我尋找跟解放的過程中，燈光的方塊逐漸擴大，能活動的範圍也變多，然而三郎能走動跟做出的變化也愈來愈多，直到燈光層遞的把整個舞台都照亮了。此時，三郎的舞動起了變化，從輕柔像鳥的動作中，不時會出現僵硬又不受控制的狀態，當他試圖逃避，以正常人的姿態離開時，轉過頭又已經被限制。最後，三郎又回到別的一小塊的的燈光中，從不同的空間，再重新尋找。

在這裡，我們看到尋找過程的得失，往往當尋找到一片光明後，在下一個瞬間又已經掉進黑暗的漩渦，好像成為一種無止境的循環，但這不就是尋找自我的樂趣跟使人興奮的來源嗎？

勅使川原三郎的舞蹈，常常在尋找身體跟空氣之間的關係。記得當大家都認為舞蹈都應該要無拘無束的，在一個不受限制的環境自由地舞動身體時，Pina Baush便在自己的舞作中，大量加入這種限制，好像《康乃馨》和《穆勒咖啡館》般，Pina反而要求舞者去適應跟與物件產生關係，接受它們的存在，再從這種關係中釋放自己，與物共舞。而三郎所尋找的身體跟空氣之間的關係如是，我們都忽略了空氣的存在，自以為是在一種無拘無束的的空間跳舞，忘記空氣的包圍，而三郎便帶領舞者，重新認識空氣，一種從我們出生的那一刻就接觸到的東西，學習如何在空氣中存活與呼吸，繼而跳舞。彷彿他的獨舞已經不再是獨舞，而是在與空氣共舞。