戈與矛的共舞《自由步−身體的眾生相》
4月
07
2017
自由步—身體的眾生相(陳長志 攝,驫舞劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1155次瀏覽
戴君安(2017年度駐站評論人)

〈身體的眾生相〉是《自由步》十年計劃中的第五年製作,由蘇威嘉編創,周書毅和陳武康各演出三段獨舞,與其說這是一場二男的獨舞,更可說是一場三男協力的六小節迴旋曲。

第一段,場中一遍漆黑,只有裊繞耳際的樂聲緩緩推送,一段時間後,舞台上的燈才慢慢地微微亮起,周書毅在原地扭轉的身影逐漸清晰,他穿的藍色上衣,在昏黃的燈下顯得亮眼。剛開始,他只在很小的範圍內活動,彎曲的膝蓋和挺直上仰的背脊互成對比,手臂不斷交疊的彎曲、延伸,極端接近地面的身體大多靠著單腳的移轉稍微挪動位置。極度拗折的肢體關節,使得長手長腳的他看來十分窘迫,氣息也跟著窒礙不暢。即使身體緩緩移動了,另一隻腳總被拖曳在身後,直到好一陣子後,他才開始進行較大區塊的空間移動。他的形體轉換讓觀者的想像無極限擴展,自相糾纏的四肢像是罕見的海底生物,亦像是茂盛延生的藤蔓枝節;彎曲的手指既像是野獸的利爪,也像是群鳥之喙聚集一處。隨著燈光的光圈逐漸擴大,他的移動也跟著加大間距,在特大圓形燈光下,他有如羽化飛天的仙子,雖然身體仍是接近地表,但卻有飄飄乎將臨風而起之態,隨後圓光逐漸全暗,音樂也跟著停止。

當第二段音樂響起,音色極似甘美朗的旋律飄進耳際,接續出場的陳武康站在偏左舞台側,伴隨他出現的是小三角形燈光。他以單腳為軸轉動身體,當三角形的光圈擴大,他的動作軸距也跟著加大。當燈光的角距再度縮小,他的位置移到靠近舞台中央時,即不斷呈現各種變化快速的分解動作,有時雙腳內八,有時勾腳;有時如少數民族的身體姿態,有時則如被拆解的機械零件。在大三角形燈光下,他好像被拉出了分身,有時移動到右舞台,有時踮轉回原位。結束前,也出現了圓形燈光,這和上一段的燈光變化併看,似有較勁互比的態勢,或可稱之為燈光幾何圖解。陳武康在這一段都保持站姿,動律看來比周書毅輕巧得多,如果說上一段的周書毅像是自律內斂的行者,這一段的陳武康可就像是輕履踏階的旅人。有別於周書毅在第一段中壓低的姿態,陳武康則向上延伸,即使下半身移動有限,上半身仍盡力張揚。

第三段的音樂有如鐘聲自遠處傳來,再次由周書毅獨舞,樂聲漸漸渾厚,他的動作愈加大氣,動作面積也隨著增大。雖然走的是不規則路線,行進間仍保持圓的概念,偶有穿刺、尖銳的能量突現,使得動作反差更為顯著。當框形的光影出現時,他即面向右側舞台緩步前行,直到舞台上的燈光大大亮起,他才開始大幅度的移動。當圓形光影再現,他即無極限似的拉開、拉寬、拉長所有的動作與精力,彷彿宇宙之門就此為他打開。直到框形的光影再現時,他才停下來喘息,然後朝右斜上舞台緩步後退。近角落時,燈光再度大大亮起,他的身體也再次增大移動幅度。在這個段落,他宛如受控於燈光變化的制約(或可說他牽制光影的轉換),使其強大或縮小能量的施放,連呼吸節奏也成為變項,於此,自由步發揮了相互牽連的作用。

第四段的燈光集中在舞台中央,有如一輪皎潔的圓月,陳武康站在圓光上,圓的直徑大約是其身體的寬度。他雙腳不動,上半身則不住抖動,臉部肌肉不斷擠壓、推展而致扭曲,嘴巴也不時張大、拉扯,腹部膨脹後又緊縮。雙手的大拇指扣在腰際,其餘四指不停的開、合、彎、直,雖然雙腳偶而打開、合併、左移、右移,膝蓋微彎、伸直,但是全身的活動肌肉幾乎都在雙腿以上,像極了起乩的態勢。有時蹲下,立即站起,有時則翻腳以足外側站立,有時半身快速扭轉,乍看之下宛若頭身分離,即使有稍微大步的移動,也都維持在光圈中,真可稱之為定點半身自由步。他撩起的情緒,在光線消失後,隨著音樂持續迴盪於黑暗中遺落不散。

周書毅在第五段中從右舞台的斜上角出發,唯一的一盞燈從他的頭上方照向斜對角,他跪坐在地,先是像隻優雅的大蟒般緩慢移轉,有時讓身體的支撐只放在一隻腳上,其餘部位浮空,但仍是保持在低水平、低重心的姿態。接著他又像是蓄勢待發的威猛雄獅,雙手撐地,怡然自得的慢慢移動到左舞台的斜下角。從右舞台斜上角到左舞台斜下角的兩點間,他的身體像是自轉的陀螺般,畫圓挪移並推展前進,行進間大多以單點撐地,有時以單腳或雙手支撐全身重力,有時則以背部或是側身作為支撐點,其餘的身體部位則交疊纏繞,不停的誘發觀者產生各式聯想,彷彿看到各種奇特生物的造型。在他移動到左斜下時,燈光、音樂和舞者倏忽消失。

陳武康在最後一段中,再次站在舞台中央點的聚光燈下,像座雕像般,雙腳交叉站立,手臂向上、向旁延伸、前後畫圓,上身側轉、後仰、前彎。交叉的雙足是身體保持不動的支撐,腰際是切割上、下半身的著力點。身體各部位也在對立的狀態下各施其技,只有交叉而立的雙腳屹立不移。他的兩段獨舞雖是以不同的自由步發揮,卻顯得路徑一致,就像修長的周書毅在其演出段落中硬是要壓低姿態般,陳武康則在上下半身與定點的位置上發展獨舞的個人境界。

周書毅和陳武康的六段獨舞都在蘇威嘉思考的架構下執行,他們如何彼此牽制是觀者無法窺視的內底,只能想像三位獨立的個體共同走出的自由步,有如將周書毅和陳武康化身為戈與矛合成之戟,在蘇威嘉的揮舞下施展勾、啄、撞、刺的功能。

《自由步−身體的眾生相》

演出|驫舞劇場
時間|2017/04/02 14:30
地點|國家戲劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
要強調的是,《排彎動物園》不是蛇舞,而是以「彎」為方法,在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間,彎進彎出,相當結實有力,交織成一齣值得探問的實驗舞劇,但是否如節目單所說的,是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」?
7月
01
2025
《親密近地》的編舞家奧萊・康詹拉與艸雨田製作團隊,成功將抽象的文化政治,轉化為極富張力的舞台視覺與身體語彙。
6月
26
2025
三人關係的穩定與不穩定的運作,是本作最具潛力的創作方向。相較於語言與符號的置入,這些從身體協作中生成的摩擦與裂縫,更能直接回應「三」所代表的符號,《三》最終不是在告訴「三是什麼」,而是在引導觀眾一起去思考「三可以是什麼」
6月
26
2025
比較可惜的是,《界》過於偏重高敏感人士「日常行為」模式的複刻,而限制了動作在劇場中可能的想像,在作品的敘事上,也少了「如何接納自己的特質」的描繪。
6月
25
2025
透過這種多重交織的敘事疊合,賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想,更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上,不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。
6月
16
2025
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段,阿喀郎.汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵,更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
從改編的手法來看,如果說《閉俗Pí-Sú》是屬於海棉吸水式的放大版,《搏筊》則大致保留原作的內容、並在作品的前後增加段落,屬於加載型的擴充版。
6月
06
2025
舞動的身體與河水的影像交疊形塑為流動地景,是一幕幕內心情感的獨白,又像是一場儀式性的淨化歷程,形成多變的符號意象,將觀眾帶入一場關於失語、記憶與存在的經驗世界。
6月
04
2025
為何最深刻的顛覆仍由男性完成?女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色?浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代,是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序?
5月
28
2025