當代藝術如果還有「界」的話，那是因為藝術家的觀念，尚未穿越「界」的限制，他們可以安穩待在界內「站在巨人的肩膀上」。但是，這是一個「去中心」的時代，意義被解構成碎片散落在各個角落，為了要撿拾、拼湊這些碎片，於是冒險（出界）成為必要，跨界合乎「當代」，而其共同的目標，就像本屆倫敦奧運的聖火，由許多小單元的火把並置，結合成一個大聖火，一起照亮世界。

夾子電動大樂隊的應蔚民（小應）便是一個無法被「界」定義的藝術家，早期玩聲音、行動，後來轉向台式綜藝搖滾，後來回歸「應」式搖滾，歌詞更是充滿個人風格的無厘頭生活所感與社會觀察，並且他的演唱會還會加入脫口秀式的戲劇情境。此次在2012臺北藝術節推出的《快樂孤獨秀》，更展現了他對於藝術創作的全面性思考。

本次劇場演出，跟小應在演唱會的演出，最大的不同便是「正經」，寫好的準確劇本，結合日本藝術家大塚麻子的裝置創作，及劇場外肢體演出的即時影像，還有三位實力派小劇場演員的助陣。不過這種正經還是處處透露出「不正經」，首先，將兩個矛盾字眼擺在一起（快樂、孤獨）的秀，就像小應本人，舞台上搞笑，但很嚴肅，演唱會舞台上像偶像，但根本反製造偶像的社會。於是，我們便不能進入理所當然的模式，來看這場演出（一場潛台詞的饗宴）。

觀眾進場時發放了3D眼鏡，演出影像部份有時會出現3D立體影像。演出的第一部份，是小應的新歌發表，五首歌配合據說可以按摩大腦的麻葉動畫影像，將觀眾帶進由小應本人一手詞曲創作「無可奈何！搞笑吧！」的世界。然後是一段後設的「現場分析」廣播劇，由一名記者訪問剛剛正在看演出，資深評論家的感想，大大分析調侃了關於表演中的「笑」（這也是本屆臺北藝術節的主題）。

然後是小應當樂團指揮，配合三位孤獨角色的單人脫口秀，包括古董買賣商（雷煦光飾）、產品開發主任（王世緯飾）和天才漫畫家（朱安如飾），三人天馬行空，有說、有演、有唱，並不時把當指揮的小應和樂手也拉進劇情，並用力荒唐解剖了三種職業，看似在正常外表之下的共通孤獨。

最後，是小應一段精彩的單人「孤獨究 」，以演唱會歌手和樂迷的型式，不同的是，他由為什麼想做這個演出談起，直到回顧他的青春、初戀和影響他人生的書籍、作者、樂團和朋友，並配合詩意影像（及場外即時舞蹈投影）的輔助，而這種語言處處玄機，簡直是哲學辯證式的演唱會，配合夾子的歌曲，竟然是如此順暢，富有啟發性。

不過，觀眾的反應似乎過於冷靜，少了粉絲與偶像之間的瘋狂默契，可能是劇場觀眾和演唱會歌迷的差異，而這也顯示出，演出定位上的模糊。但無論如何，小應還是勇敢地堅持自我，孤獨地和觀眾，完成了一場令人印象深刻、相當獨特的劇場演唱會。