只要住在台北，不管時間久，浸淫深淺，有無觀點，誰都有權利自認為是台北人，並以自己的角度為台北人下定義，此為「民主社會」的精神，「自我感覺」之標榜，撿拾個案集成總數；也為本劇敢奪白先勇小說《台北人》之名的氣壯理直。就像小說《台北人》與其說描寫城市，不如說在為某一族群造相；這部戲看似包羅萬象，其實不過是單一意識形態的多重外象罷了。

它呈現的是甚麼樣的「台北人」呢？他(她)可能周一學瑜珈、周二上社交舞課、周三參加讀書會、周四跑社大、周五當義工，如此都未能滿足他(她)「活出自我」的需要，於是在無所事事的周末下午，去逛逛「華山文創園區」；放眼皆是包裝良好的畫廊、精品店、遊藝館、兼商兼藝的展覽會，整理良好的綠茵庭園，以及，和自己一樣感覺良好的中產階級市民，自由自在地消費、散步、打發時間¬──這些正是台灣「文創產業」的服務對象。

如果還有一份多餘的藝文氣息，那麼他(她)可能會走入角落一間輕改裝的庫房，裡面遮黑地演出一齣業餘舞台劇《啊！台北人》，有七名男女頭裝隱藏式麥克風，向觀眾告解其生活感慨，恰好跟他(她)的生活差不多，於是我們可感到安心了：生活雖不盡令人滿意，但此正是時髦輕嬉之「台北人」共業，證明我們從未偏離常軌，且經此保證「自我」依舊還在──這就是本劇對「台北人」的想像。

因為這是二十一世紀了，所以沒有人聽得出收音機聽到的「說話」和舞台劇聽到的「說話」有何不同？沒有人覺察立體的視覺和平面的聽覺重合在一起有何不對？沒有人知道在生活中演戲與在舞台上演戲有甚麼不一樣？沒有人覺得當演員發音和肢體都需要特別琢練？唯一有舞蹈基礎的一個馬上就想進超偶……！似乎也沒人分得清楚，所謂平民大眾的「演藝娛樂」和藝術工作者競技的「精緻藝術」有何不同？如果後者不如前者賣錢，那就很輕易被忽視。

平民大眾趣味並沒有錯，只是高超的技巧，精準的意象，創造出美感，提升人心內在層次，才是藝術所以值得擁抱的理由。如果把劇場玩成插電告解室，扮演生活故事，紓解壓力，擁抱觀眾，提供大眾遊憩之餘消閒，原沒甚麼不可以；怕只怕錯將汴京當馬涼，把插電的歡樂告解室當成嚴肅戲劇。

真正需要嚴肅評論的，是此劇顯示出：劇場藝術在大眾文娛認知裡，二十多年來依然裹足不前、原地踏步！真是不得不叫人為國內的大眾戲劇教育長嘆：唉！台北人！