文　林慧真（2025年度駐站評論人）

春美歌劇團為高雄在地民間戲班，此次劇團於高雄港口慈濟宮演出，憑藉著劇團及演員本身的號召力吸引觀眾提早至現場佔位。在一方小小的戲台紅幕之後，燈光映照著演員們排練走位的身影與試音的聲音，觀眾們或自備餐點、或帶著躺椅，各自以舒適愜意的姿態等待幕啟，夜間七點十分左右，劇團「報幕」後揭露今天夜戲的劇目為《白蛇傳》。

馮夢龍《警世通言》中收錄的〈白娘子永鎮雷峰塔〉為現存所見第一個具備《白蛇傳》基本雛型的故事，白蛇的身分由以往傳奇話本的妖孽作祟化為有情人身，確立了西湖的故事場景，而後黃圖珌與方成培的《雷峰塔》傳奇大抵依其為本進行增刪，然經近代劇作家田漢改編以後，現今《白蛇傳》多以田本為主，刪去了失竊庫銀等段落。相較於多數文化場皆從經典出發、進行新的詮釋路徑，春美歌劇團此次於外臺演出的《白蛇傳》則更接近於傳統話本的劇情安排，它保留了〈白娘子永鎮雷峰塔〉中白素貞盜庫銀、致使許宣受公堂審判情節，以及方本戲曲中白素貞與許宣有宿世姻緣的設定。

白蛇傳（春美歌劇團提供）

春美歌劇團的第一場戲，白素貞便表明與許仙早有緣份，此次西湖相遇為刻意製造機會，而後白素貞邀請許仙至家中，向許仙求親並贈其銀兩，許仙回至家中向親姊稟明娶親一事，姊夫發現許仙所持銀兩為官銀即報官自首，致使許仙被壓至公堂問審，在公堂之上白素貞與小青施展其法力使縣官驚怖、並釋放許仙，而後情節與現今所見版本大致相同、不再贅述。

現今版本將焦點置於白素貞、許仙與法海的衝突，以突出白素貞對愛情的堅貞，而春美歌劇團演出的版本則更著重於舞臺效果的呈現，如庫銀失竊一段帶出公堂審案，此為外臺戲常見的開堂站頭，縣官以三花應工，白素貞與小青對縣官的威嚇製造了喜劇效果，當縣官對許仙嚴刑逼供、杖其大板時，小青以其乾坤挪移的法力將痛感轉移至縣官身上，一杖一杖打在許仙身上、縣官一聲一聲地哀號，台下觀眾看得樂不可支。以演員角色分配而言，縣官、許仙姊姊、姊夫或其他二、三手角色，讓整齣戲的腳數（kioh-siàu）更為多元，演員皆有發揮的戲份。

白蛇傳（春美歌劇團提供）

除了上述的公堂戲外，春美歌劇團在許多場次充分發揮其舞臺效果，如第一幕幕啟時，舞台兩側分別懸掛著白、青二蛇巨型偶，給予觀眾視覺的震撼，而後隨即放下紅布幕，幕再啟時已是簡嘉誼飾演的白素貞出場。其他幾場也充分運用吊鋼絲機關，如盜仙草一場，白素貞前往崑崙山取靈芝，白鶴童子為保護靈芝與之對戰，飾演白鶴童子之演員身綁鋼絲在舞台中飛舞，展現白鶴姿態。又水漫金山寺一場，水軍們擺動著藍色布條以作大水之勢，飾演沙彌一眾演員在舞台上前撲後滾以為溺入水中掙扎，此時孫凱琳飾演的法海吊著鋼絲從天而降，一一抱走水中沙彌，抱起一人後、燈便暗場，燈再亮時法海又救起一人，如此反覆以營造法海之氣魄。而後小青化為原形，法海於空中與青蛇巨偶搏鬥，激烈打鬥的身影加以緊湊的音樂效果，亦添熱鬧之效。春美歌劇團在一方簡易舞台中發揮戲劇效果，充分擴展了框架的限制，舞台的熱鬧易於吸引觀眾目光，劇情行至水漫金山寺時，觀眾或站或坐、目不轉睛地盯著舞台。

此外，演員本身的號召力亦是關鍵，前半段由郭春美飾演的許仙和簡嘉誼飾演的白素貞為主，此場文戲郭春美發揮的戲份並不多，但在一些小細節做得頗為細膩，例如遊湖借傘一場，郭春美望著天際擦著臉頰，便是那場無形的雨正在舞台下著，讓虛擬的想像如在眼前；簡嘉誼則戲份較重，唱曲頗為穩當，也屢屢展現其水袖功，如喝完雄黃酒一場即將化為原形，其甩著水袖、身體抽蓄抖動著，充分表現痛苦之狀。江虹誼飾演的小青則帶有天真的稚氣，以其靈活的即興台詞塑造了可愛的青蛇形象，下半場與法海打鬥則表現其功法，如耍雙劍、下腰、耍槍花等，唯耍劍稍有卡頓之處仍須加強。而孫凱琳飾演的法海則帶有浩然正氣，其唱功扎實，水鬥一場耍法杖等身段俐落有力，加以其他吊鋼絲等橋段頗為賣力。眾多演員各安其位，使整齣戲維持一定水準。

白蛇傳（春美歌劇團提供）

在春美歌劇團的《白蛇傳》中看見了外臺戲的特色，其生猛有力、講求靈活與變化性與舞臺效果，此次演出的版本也與以前外臺演出版本略有差異，沒有制式化的公式，每一次看可能都有不同驚喜，這也是外臺幕表戲的特色。誠然，此劇同時也具有外臺戲的弊病，例如劇情過於簡化，將表現空間留給演員的個人表演，最後結尾收得較為匆促，或因講求趣味化而取代劇情的邏輯性等。在外臺戲有限的時間和空間中，去取之擇往往在於如何吸引觀眾駐足，《白蛇傳》以其平易近人的故事題材吸引觀眾目光，同時藉由外臺演出的靈活特性讓一齣經典故事更為千變萬化，也得以在民間繼續傳唱著。