對於這齣製作的描述已經夠多，關於台中國家歌劇院，關於作品其中的跨國跨界，於台灣島內以及於外激起的火花等等，在此就專對《魔時尚La Mode》的現場演出談起。

進入場中，視覺迷濛，藍光與煙霧瀰漫，甚且啟動消防警鈴，觀眾坐定後，舞台站立席的觀眾接連入場，台上逐漸生出了數個伏地爬行，以黑布罩住的舞者，除此，台下觀眾並觀看了台上觀眾測度與舞者距離間的猶疑，彼此間觀看與對峙的緊張感，讓觀看的界線更為明顯。開放觀眾可上台，解消觀眾與舞者的距離，甚且有著觸及危險的可能性，聯想到行為藝術家Marina Abramovic(瑪莉娜·阿布拉莫維奇)之思考 ：一再以身體與行為測試觀眾，重設觀看界線。如我觀看的場次，有一位觀眾甚且拉開伏地舞者的包裹黑布。開放觀眾上台的概念，已經將觀眾反應，與舞者的對峙都包含了，觀看的界線在演出中不斷流動與調整，自台下觀眾—台上觀眾—舞者—鋼琴家向井山朋子之間迴盪。

台中國家歌劇院設計者伊東豊雄，於此演出中，以舞台設計連結歌劇院設計景致與建築的結構，不同於建築看來柔曲線條實為剛硬建材，舞台上方的螺旋管體之形是白透明紗狀材質裝置，有時向下「生長」，隔絕鋼琴家/舞者與觀眾，時而向上收起，開展舞台空間，寓其如布料罩住人體，將包覆的尺度擴張外，也延伸歌劇院建築改變人的感官感受，具象了人在此具生物態有機體之建築間的穿梭。

出現數個舞者分散錯落伏地緩緩蠕動，電音聲響充滿空間，舞者似電擊般倏地彈動，緊縮痙攣，煙霧逐漸消散，有如祕教儀式，舞者在台上觀眾圍觀之中，如跳動的黑色火種，或如黑色的蛹內那隻即將破開的蝴蝶一般。脫出黑布始站立，舞者皆著膚色胎衣，動靜裡，似活雕塑展示間，穿著白色紙衣的舞者站立在舞台光圈中，與鋼琴各據一方，如音樂盒娃娃緩緩機械旋轉著，拿起剪刀剪開身上的白色紙衣，剪刀的聲響與鋼琴合鳴，將紙衣裁減殆盡後，女舞者趴地，接著舞者以黑布罩頭的下半身「裸」，掙扎著欲將布蛻去，拉扯間兩者對抗著，有如可觸摸的重低音節奏敲擊著耳道，幾乎可以在皮膚上感覺到琴聲與電音聲浪的躍動。除此音樂聲響，另有段落為一女聲說著日文字詞，在字義之外語言與鋼琴互成回聲。旋律非主體，而主要在超越聽覺，圍繞五感之聲響上，電子音樂有如洞穴深處回聲，在岩壁間來回撞擊般，鋼琴同是敲擊如暴烈重壓耳道，或急促尖銳的單音反覆，像是生存慾望自遠古直到與自然隔絕的文明之間，來回穿梭。

舞者在動作裡發出聲，聲響進而與身體造型共同生成，自伏地的非人形生物，一直到站立奔跑發聲，而燈光打出的伸展台穿過拱型舞台裝置，舞者掛著「一片」衣服或口紅等如符號般走出，背後仍「裸」，以一種更顯誇張扭曲的走秀之姿，姿態張狂。舞者形塑著身體屈曲的奇觀，在地的關節分解與顫動，蠕動至站立，陳列開來，重複前進後退之行走，進而快速跳動，彼此糾纏，倒立而上下倒錯，在高音敲擊中，直達逼人出神的結束彼端。

此演出解開表演的舊有模式，解開服裝的概念，《魔時尚La Mode》的冷銳質地，聲響刺激也總和感官，邊界的討論除在「時尚」外，更在現場的觀看界線，賦予此演出在個國家巡迴間，因觀眾不同而形成截然不同的當下演出狀況。台上觀眾的存在與移動，一開始是干擾，在過程中，逐漸自浮動與不和諧，到專注融入而形成整體氛圍，結合成舞台景觀。自舞者與觀眾的穿著，看出對比間的概念，「時尚」轉回各人自身，對於「時尚」的觀看與表演存在於生活每時刻。

只是我在想，如果舞者連膚色胎衣都沒有呢？開放觀眾上台或將更具挑戰。膚色肉胎衣在視覺上許是「無毛」，「無性」，與「減少起伏」的純粹與純潔，也因包覆讓舞動靈活且安全，然若此演出中「真裸」，會是什麼樣的「景觀」？