聚焦演員的傳統氣味《我妻我母我丈母娘》
7月
04
2016
我妻我母我丈母娘(春河劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3555次瀏覽
汪俊彥(2016年度駐站評論人)

《我妻我母我丈母娘》是「春禾」編劇,方芳、郎祖筠共同戲劇指導並結合狄志杰、黃宇琳、趙自強、杜詩梅等一同演出。經濟的演員編制、平均的戲份安排,扣合在上下兩場男主角周旋在前世一妻二妾與今生老婆、母親與丈母娘之間的故事。故事描述前世員外(狄志杰)與妻妾金花(方芳)、銀花(郎祖筠)、桐花(黃宇琳)爭寵,趙自強飾演老管家與銀花暗通款曲。上半場透過員外意外死亡延續至下半場,大家一同投胎至今生。三位妻妾在今生分別成了丈母娘(方芳)、母親(郎祖筠)、妻子(黃宇琳),狄志杰則作為現代小男人,在岳母隨著老婆搬進家裡開始成為左右為難的夾心餅,趙自強則在前世與銀花的曖昧關係中,在今世成為父親。角色、情節不過於曲折,主題亦清楚明確:演繹前世今生與三個女人之身份、關係與情感。

這齣戲應該屬於「人包戲」,亦即精彩的演員可以將一齣簡單的戲演得淋漓盡致,而觀眾買票常常為的是一睹精彩的這些演員飆戲丰采。方芳出道、活躍於影視界,在解嚴前後時華視綜藝節目《連環泡》、《中國小姐》的當家台柱,她扮演的「有為青年」、「方哥」、「老方」等角色都為當時大眾所熟悉,她的打諢插科也介入了臺灣風起雲湧的社會政治文化、闢出電視頻道的諷喻模仿路線。2005年參與表坊《這一夜,Women說相聲》,才近距離看到她的口條功力與舞台收放能力毫不馬虎。郎祖筠從國立藝術學院(今台北藝術大學)戲劇系畢業後,在劇場界、影視界都有表現,後來又拜師相聲大師吳兆南,個人的表演魅力十足、台風穩健。這齣戲有這兩位女主角挑大樑,就幾乎保證了表演的品質。黃宇琳出身京劇演員,站在舞台上自帶著一股端莊之氣,角色亮度上雖不弱,但在以方芳與郎祖筠主導的表演方式下,身體顯得較為拘束,但卻正好符合小妾與女兒/媳婦居中生存的位置。狄志杰的身體一直帶著屏風表演班的喜感,獨挑全場唯一男主角的他,有時略顯分身乏術,整場表演的完整度就很容易現出些許疲態。趙自強在全齣實在具有畫龍點睛之妙,恰到好處的拿捏在上半場的管家兼充串場,下半場則以幾乎無聲、沒有地位的好好父親與丈夫角色,在適當時機提點、介入。以趙自強的知名度與表演,過度的表演很容易搶了狄志杰的鋒頭,而成唯二后一王(方芳、郎祖筠、趙自強)的局勢。但趙自強拿捏上毫不多取一份,精準地搭配反而更顯出他在表演與角色經營上的高度成熟。比較令人不解的是杜詩梅一角,杜詩梅的舞台效果其實非常好,但在這齣戲的角色設定上,卻因為為了串起上下場,安排了孟婆的角色由她擔任。不知為了角色平衡或是其他因素,孟婆一同被捲進下半場的今生裡,成為狄志杰星座占卜公司裡的職員與代班主持。但這個角色設定與其他角色幾乎完全沒有關係,顯得多餘;又因其串場戲份不少,反而讓戲的節奏顯得拖沓。

另外必須一提的是,下半場方芳與郎祖筠的鬥法過於零碎,以致於缺乏較完整的情節與情境經營,也是讓下半場(尤其前半段)的節奏與敘述無法開展的原因。但在當今劇場界無不崇尚多媒體、3D效果、後設或是參與效果之際,春河劇團的再出發選擇了扎扎實實的表演,沒有奇巧的舞台效果,反而讓人目不轉睛地聚焦在演員的身體儀表與口條情緒,某種「傳統」的劇場親切感,讓尋找「前世」表演記憶的觀眾很安心、很放心。

《我妻我母我丈母娘》

演出|春河劇團
時間|2016/06/26 14:30
地點|台北城市舞台

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024
在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具,那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu(吉拿富)一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點,影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否,甚至上綱至創作資格論的問題等等,不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中,產地—製造—IP(intellectual property)間錯綜的生產機制下,瑞士創作者對「中華民國(台灣)」的政治主體在國際政治與國/族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
里米尼紀錄劇團的創作,一向以挑戰劇場設定成規,拓展劇場邊界,純熟運用科技著稱,《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色,更是一個讓人驚奇的精緻手工之作:精巧的紙版模型,簡單的機械裝置,古趣物件(舊式投影機),充滿質樸感的影像,表演者與舞台技術人員,自在地在台上穿梭流動,將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展,整場演出維持流暢的節奏,而無滯礙,不僅體現劇場的集體創作精神,也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
或許,正如導演徐堰鈴說的,「這齣劇用幽默與溫柔,道出台灣原民日常生活困境」,而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨,「原住民的問題,你不用笑話的方式講,平地人不會聽」,這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式,形成某種型態的殖民學舌(colonial mimicry),用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
「眷村」在導演手中,不僅僅呈現了往往被理解為封閉的一面,這個看似封閉的限制卻反向成為導演手中創造劇場經驗的元素,有效地將現實轉為美學,成為當晚演出最令人眼睛一亮的表現,頗有前衛劇場的能量,也是近些年看到劇場創作者中,最紮實且絲毫無法遮掩對劇場形式的才華與熱愛的新銳導演。
4月
22
2024
整體而論,《台北大空襲》的表演與音樂,導演的場面調度與節奏掌握,都有不錯的表現,作品的娛樂性,在觀眾的熱烈反應中得到印證,也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是,如果創作者的目的是邀請觀眾,重回歷史現場,親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎,我以為還有努力空間。
4月
22
2024
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等,當我們面對霸權,就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權,那「反戰」到底要向誰提出呼聲,又有誰又會聽見反對的訴求?
4月
16
2024
《裂縫 — 斷面記憶》難能可貴在此刻提出一個戰爭的想像空間,一個詩人對戰爭文本的閱讀與重新組裝,具象化為聲與光、人與詩、風與土地的行動劇場,從城市邊緣發出薄刃之光。
4月
16
2024