浪漫夢一場:素人從日常搖擺上台?《自由步-當我盡情搖擺》
5月
22
2020
自由步─當我盡情搖擺(驫舞劇場提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1146次瀏覽

楊美英(專案評論人)


隨著台灣成為「超高齡社會」【1】的腳步,近年來台灣表演藝術界以「熟齡/樂齡/銀齡」、「素人」為關鍵詞的研習工作坊與演出製作計畫,頻繁可聞。對此現象,除了反映社會趨勢和提案需求之外,就日常所謂原本非表演藝術工作者的一般平常人,如何將原本具有或是經過鍛煉後的身體能力、表演意識移轉於舞台上?如何完成一個屬於素人長者自我實踐較多、或是偏向由藝術家主導創作的作品呈現?成為筆者每次觀察這類展演計畫的重點。

已是第二年的「新營藝術季:銀齡風潮」系列,邀請了《自由步─當我盡情搖擺》。【2】因應疫情,觀眾進場後,採自主的間隔座法。根據演後座談,編舞者蘇威嘉表示,參與表演人數較之前的首演版本略少,但內容一樣。表演者年齡介乎五十至七十五歲之間,均非專業舞者。

節目從微弱的燈光開始,舞台上的七位表演者,【3】各立一方,緩緩的呼吸、伸展著肢體,宛如暖身的動作,於悠揚的旋律中,形成一段慢速動態的身體雕塑,各自扭轉、摺曲、拉長著手肘、腰、背……七人的姿態同中有異;靜觀良久後,逐漸彷彿構成眼前的一種眾生相。

第二段,柔和的音樂改變成節奏輕快的旋律,肢體的動作方式大致如前,舞者們倆倆互動移步,完成了不同的編舞構圖。燈光轉變,舞作進入第三段。舞台上剩下孤盞聚光燈,光圈裡的七人繼續之前柔和綿延調性的肢體表現;場面調度成六人靠近聚集,輪流有一人落單在旁。相較前後,第四段的背景音樂較為突出,由潺潺流水聲啟動了舞者們的不同走位組合,終至於嘩啦嘩啦水波迴盪。第五段的舞台出現兩個光亮區,各有一組雙人表演,襯著優美音樂,各自慢慢的互動著──大致如同許多劇場肢體開發的基礎練習,由一人碰觸夥伴身體的不同部分,進而引發夥伴的身體回應、連動。

到了第六段,七個表演者合體,以一個集體的概念,從(觀眾視角的)舞台右上方開始集結,互相牽引,隨著光圈位置變換的提示,逐漸往舞台左下方移動。過程中的合作性、和諧感,頗為自然而融洽。燈光變化,轉場後,空曠的舞台,一位女舞者從左舞台走入,躺下,開始翻滾,越過整面舞台地板,翻轉出場,接下來,第二位、第三位……一樣的地板翻滾(微微不一樣的是,順序緊鄰的舞者會以頭腳相反的方位於地板前進),一樣緩慢而舒展的……終於,第一輪的舞者快要全都滾進幕後的時候,舞台底端出現了前面的第一位、第二位……安步當車的走過舞台,然後,第二輪的翻滾,開始了。不久,表演結束,謝幕。

自由步─當我盡情搖擺(驫舞劇場提供)

筆者以為,整個觀演的過程,台上的表演始終是順暢而流動的,節奏與動作語彙維持了高度的一致性,幾乎是過度的平順可期。以第五段、第七段而言,一方面辨識著編舞者將可視為基礎訓練的活動作為表演文本的取材,通過舞台聲光設計的包裝予以美化,達到幾近浪漫幻境的舞台效果;二方面疑惑著何以維持如此整體幾乎不變的表演節奏與肢體調性,挑戰著現場的觀眾們;三方面,觀賞當下,感受到日常動作(如:地板翻滾)被放大於舞台上的表演能量,特別是有人走過舞台底端橫面、第二輪的翻滾行動展開之際,此段表演文本的意義彷彿才有所顯現,至少會產生關於生命輪迴、或是人生起起落落之類的聯想,驚險的化解了整體作品太多慢速重複的疲乏感。

再者,以作品的表現性和完整性而言,舞台上的燈光與音樂,可說明顯主導了表演者的動線與調度,也成為整場舞蹈表演張力的重要功臣,非常醒目。

同時,整個表演文本之中,無論是拉扯的髮絲、斜角推高的臀線,再再來自於舞者的美好展現,感受到每位表演者在台上的自在自信,是這場演出最為動人之處。只是,讓人好奇的是,每個舞台上的行動有多少成份來自於他們自己的真實日常(包括日常生活經驗和工作坊發展過程)﹖每個舞台上的行動具有多少真實動機?

看著每位表演者全神貫注的神態、自在舒展的肢體,筆者不斷揣摩著,期待可以感受到他們的動作中,想表達的是什麼?實在好奇這些優雅的動作與他們的日常生活經驗或個人表演企圖的關聯性?或是,七位表演者各自擁有不一樣的身體/生命經驗,期待在實踐舞台夢想的這場浪漫演出之後,繼續發展來自個人身體語言、不一樣的「自由步」﹗


註釋

1、國家發展委員會〈高齡化時程〉:「我國已於1993年成為高齡化社會,2018年轉為高齡社會,推估將於2026年邁入超高齡社會。2065年每10人中,約有4位是65歲以上老年人口,而此4位中則即有1位是85歲以上之超高齡老人。」網址:https://www.ndc.gov.tw/Content_List.aspx?n=695E69E28C6AC7F3

2、《自由步─當我盡情搖擺》書面節目簡介〈關於FreeSteps自由步〉:「自由步」是編舞者蘇威嘉自2013年發起的「十年編舞計畫」,以誠實面對身體與開發舞步為限制,挑戰自我創作上的極限,從舞步中尋找唯美、具有情感的姿態。《自由步─當我盡情搖擺》是編舞者蘇威嘉與樂齡朋友進行為期兩週的舞蹈創作、排練而成的演出。這次參與新營藝術季,也是這件作品的首次巡演。身體陪伴著樂齡朋友走過長長歲月,從他們充滿魅力的身體線條、肌肉、骨骼、姿態,探索舞蹈的美好與歲月刻畫的獨特韻味,以豐富的生命經驗,詮釋舞蹈裡的情感,站上舞台找回人生的自信與無限可能。

3、《自由步─當我盡情搖擺》書面節目簡介〈製作團隊〉表演者名單:王小玲、王麗玲、辛美智、周倖如、范廷擴、郭錦秀、鄭淑芬。

《自由步-當我盡情搖擺》

演出|驫舞劇場
時間|2020/05/09 19:30
地點|台南新營文化中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
所以,「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」,孰真,孰假?跳舞的劉奕伶必是真,但脫口秀的劉奕伶難免假,此因寄託脫口秀形式,半實半虛,摻和調劑,無非為了逗鬧觀眾,讓觀眾享受。
7月
21
2024
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證,而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感,以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話;同時更藉自導自演的手法,揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為,而非被迫而為之。
7月
17
2024
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化,或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出,原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質,反顯化成不可親近的幻覺,又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由,其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形,但展現上卻不刻意直面陳述死亡,也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人,關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等,都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
以筆者臨場的感受上來述說,舞者們如同一位抽象畫家在沒有相框的畫布上揮灑一樣,將名為身體的顏料濺出邊框,時不時地透過眼神或軀幹的介入、穿梭在觀眾原本靜坐的一隅,有意無意地去抹掉第四面牆的存在,定錨沉浸式劇場的標籤與輪廓。
7月
10
2024
而今「春鬥2024」的重啟,鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說,依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來,表演藝術的進展早已改頭換面不少,從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義/平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型,甚至是實踐研究(Practice-as-Research)的批判性反思,也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
當她們面對「台灣唯一以原住民族樂舞與藝術作為基礎專業」的利基時,如何嘗試調和自身的文化慣習與族群刺激,從而通過非原住民的角度去探索、創發原住民族表演藝術的樣態,即是一個頗具張力的辯證課題。事實證明,兩齣舞作《釀 misanga'》和《ina 這樣你還會愛我嗎?》就分別開展兩條實踐路線:「仿效」與「重構」。
6月
27
2024
現實的時空不停在流逝,對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶,陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室,在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下,在一場關於思念的想像過後,如同舞作中寫在水寫布上的家族史,痕跡終將消失,卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
對於三個迥異的死亡,武康選擇一視同仁,不被政治符碼所束縛,盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下,揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見,不管多麼無奈,生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024