觀眾魚貫地走進打造成夜店風格的KTV包廂中，在這個幽暗、只有霓虹燈飾閃爍的空間裡，不知道在這帶著朦朧且魔幻氛圍的空間裡，將要上演什麼故事——就像每一個走進這個空間的角色們，他們沒有一個人知道自己為何在此、且究竟是誰邀請來的，只認為這是同學會結束後的「二次會」。

抱著這樣的困惑，所有人只能不明究理地在包廂中喝酒、歡唱，並且說起各自在畢業後的生活：無論是剛開始為了保持個人面子的光明面，或是因為對彼此的羨慕、而不得不揭開難以對他人言說的難堪現實皆然。

要暴露出自己脆弱與不堪的那一面，相當困難，特別是對著過去最熟悉的老朋友更是——畢竟誰不希望自己是那個受人矚目的焦點？因此《四個尋找麥克風的麥霸》從四個向來是「霸麥」的「麥霸」們為起點，在KTV的黑暗空間中抱著疑惑，並且逐步剝除自尊的防線，說出自己「過得好」的表象下的種種心事，使黑暗的空間成為察覺個人內在最幽微的面向，並且讓光緩緩透出、看見未來的些許希望。

導演張皓瑀在節目冊中，一句「送一個禮物，給三十歲的自己」，不難想像這個作品是做給現為三十歲左右的世代的人們——因為這個時期，初入社會未久，很多事情還不穩定，因而對於生活、生存感到不確定的焦慮感，想和過去的朋友們訴說，有時又不知該如何啟齒。這樣的表現，恰如劇中的雙寶媽涂琬婷（鄧棋薰飾）用匿名的方式邀請其他人參加聚會的心情。

劇中選擇的歌單，也是三十歲這個世代的人在成長過程中或多或少曾聽過的KTV金曲，無論是在演出時跟著演員唱、或是隨著旋律哼上幾句，總會有那麼幾首是自己最有感觸的歌曲。且這些歌曲在演出中，成為一種緬懷、感嘆、偶爾還有麻醉自我的心境投射，使歡笑中時而帶點酸楚。

此外，從曲目的選擇、到仿點歌本的節目冊設計、以及可以附在節目冊中可實際點播的歌碼，這些小巧思，都是讓觀眾可以透過這些細節的熟悉感，將情緒帶入這個作為緬懷空間的KTV包廂。

演出形式和曲目選擇有利於觀眾投射情感，但角色的形象設計卻未必。首先，必須肯定的是演員們的演技和唱功，在口白和歌唱之間，聲音的共鳴與氣息的運用毫不紊亂，此點讓人驚嘆與激賞。然而，角色設計卻難免過於刻板：雙寶媽必須是婚姻生活沒有得到家人肯定、前竹科新貴對於愛情的木訥、被包養的女生一定是漂亮且沉迷於物質享受、情場浪子的不羈與婚事的隱密等皆是。這些形象雖然符合社會大眾的「普遍認知」，但是在戲劇中，除了重現這些認知外，其實仍可試圖突破這些刻板印象，找出這些身分可能遇到的困境，而非「再製」刻板印象。

以劇作做為世代獻禮，似乎是橄欖葉劇團的其中一個主題。九月演出結束的封箱作《阿嬤，笑一個》就是個好例子。《阿嬤，笑一個》折射出的是經濟發展後的雙薪家庭與隔代教育的現象，及兒童成長、老人關懷的作品，對應到的大抵是30至40歲這個世代的人的成長經驗，所以當中的事件與年輕人形象，會是劇團和演員最熟悉的樣態，要將這些熟悉的日常生活變成劇作，已屬不易，但要如何變得非日常，或許會是劇團未來製作類似演出時的新挑戰。

另外一個製作主線，則是類似《凍土》此種偏向文學及議題導向的作品。和訴諸情感與世代記憶的主軸交替製作演出，可以看出一個劇團想多元嘗試與發展的衝勁，唯獨如同許家峰的觀察，作品的節奏感與畫面感、演員的表演能力都很出色，但帶動觀眾思考的深刻度卻稍嫌不足，【1】可要如何深化作品的主題（議題？情感？），卻又是另一道考驗。

麥克風已掌握在劇團手上，唱得好、也賣力起勁，但聲音和技巧之後，要如何展現出厚度，使作品深入觀眾的骨髓，或許就像劇裡人物一樣，還需要一些淬鍊，讓自己發展得越來越好。

註釋

1、參見許家峰：〈霸麥後…那些留不住的、沾的一身泥濘的，隨著歌曲的吼唱流徜開來…〉，ARTALKS。