施靜沂（專案評論人）

 因疫情延宕一年的「Pulima表演新藝站」由三場演出組成，無論開場的舞蹈作品《Padan搖擺人》，或接著的物件音樂劇場《Karawakan鋤穢・譜新》、肢體劇場《Calay絲線》，都兼含舞蹈、戲劇元素，甚至可與近期花蓮的大地藝術作品對話，時而深入個人內在世界，時而以各自清晰、迥異的手法展現身處多元文化語境下的原住民藝術家，文化尋根路上遭逢的挑戰與面臨的衝突感；過程中顯然費力，亦不乏猶疑、擺盪與漫長的摸索。

《Padan 搖擺人》：搖蕩於傳統與現代生活之間

一開場，邱瑋耀（Dahu）擔綱的《Padan搖擺人》在舞台燈光下，以架式十足的劈腿之姿拉開序幕，循此身姿，宛若可見學藝之初，舞者對舞蹈的願景、憧憬。隨著短鬈髮，臉與身體塗得炭黑、僅唇彩為螢光橘紅的舞者，在古剎、夢境般的昏暗場景中漫舞，恍若遊蕩、逡巡，也若有似無地帶出藝術修行之類的聯想。當背景音樂之單音的低鳴聲由小而大，舞者的肢體語言也展露出精神追尋之感。不過，要到作為主題的「五節芒」（padan）出現後，對話性才比較淺顯明白。

閱讀節目單與訪談後【1】得知，舞作中的芒草攸關布農傳統祭祀中，不斷擺動padan以將願望傳達給上天的過程。五節芒甫出現，存在感便不容忽視──只見暖色燈光打在舞台右後方、一小叢芒草樹立處；或因燈光的關係，竟讓人聯想到日式壁龕或日式美感的花道。不過很快地，當舞者以近乎拖曳、扭動之姿接近芒草，並進到芒草之間停頓時，上述聯想也被打破，只令人感到突兀的姿態所展演的衝突感，或攸關身處現當代社會中的族人，開展自身文化尋根的難度；也許是自我懷疑，也許是因為其他聲音而受到阻礙、歷經搖擺？

Padan搖擺人（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

轉譯連結上天的五節芒

除了舞者以痛苦、遲緩的舞姿，展演重新連結母體文化初期的難以優雅與內在衝突；五節芒的意象也從祭祀中盼願望翳入天聽，轉化為連結母體文化與傳統神聖秩序的橋梁、進路。舞者突入芒草叢，將其弄亂所呈現的視覺衝擊，一方面讓人聯想到，原住民的主體、母體文化在嵌入縈繞現代科技、資本主義思維的現當代語境時，或許經常面臨挑戰與違和感，也藉此帶出，這不應只是個人的課題，也攸關整體社會的氛圍與發展。至於以藝術求道之姿出發並以芒草為題，或許與原住民創作者很難繞過自身的母體文化有關。

接著，舞者以同樣不適的姿態將芒草移到舞台中央，似乎意味著將文化傳統用作舞蹈編創的元素。之後才以較輕快的舞步，搭配一段流行電子音樂與耆老歌聲的混音（mixing），讓氛圍輕鬆起來；至此，創作者終究在傳統與現當代，兩種不同力量與頻率的拉鋸中，找到平衡之道與節奏感，進而才有了將一路所學，譜成樂曲，展露藝術創作能量的可能。

Padan搖擺人（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

《Karawakan鋤穢．譜新》：文化、科技與情感兼具的創作旅程

由四名舞者／演員擔綱的《Karawakan鋤穢．譜新》，是劇情跌宕、流露對母體文化飽滿情感的演出，笛子、銅鑼、黑色筆電鍵盤、AR眼鏡等豐富「物件」的穿插與演奏，讓劇情兼顧探索特定課題與娛樂、幽默之效。舞台左後方、連結天地的「高柱」，讓人想到2021森川里海濕地藝術季，同為卑南族之瑪賴．瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）的作品《移動中的部落》──除了藤竹製成的蝸牛大背簍外，這個作品也有一形似「高柱」之物，當時經導覽解說得知，是由部落神話傳說、漁網、部落常見的塑膠椅等元素構成。因為主題是「移動」，筆者感到這兩個作品能有所對話。

整體而言，這段演出藉由四個角色穿梭於母體文化、現當代生活的過程，展演出違和感、忙碌與協調感並存的狀態，呈現出當代族人與母體文化、科技生活各自緊密的雙重宇宙。在此，劇中人似已越過《Padan搖擺人》主體游移的階段，得以「訓練有素的專業身姿」穿梭於「重學快速消逝中的文化傳統」與「躋身步調快速的當代生活」之間。

Karawakan鋤穢‧譜新（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

Karawakan鋤穢‧譜新（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

如此蘊含「文化語境切換」的展演，透過「何時回來？」「知道啦！」的族親召喚與簡短對話，展演母體文化之於角色心中的分量。當忙碌的青年以恍若「空氣吉他」之法，使用黑色電腦鍵盤，展演與夥伴溝通、與家人聯繫，甚至用電腦創作、編寫音樂等當代生活的內涵時，也表達了摸索自身定位、創作的過程中，移動佔據的重要位置，還有在哪裡都不認輸的意志──似乎無論身在何處，都不願淪為弱者；也為接下來感性參與、學習祭儀，唱族語歌謠的段落埋下伏筆。

歌謠裡的傳統與未來

劇場中，青年們回部落後，原先用於展演現代忙碌生活節奏的黑色鍵盤，似乎成了記錄民族文化知識的利器──在同樣忙碌的敲打中，時快時慢的節奏裡，族人高頻率的眼神、動作交會，讓觀眾感受到角色彼此之間存在凝聚力、默契與情誼。同時，劇中卑南族女性的小米工作隊、小米除草活動（misa’ur）的文化內涵也不可忽視。如節目單、導聆影片介紹，婦女除草團在小米田的工作，每個階段都有相應的祭儀、歌謠與心境；比如此次引用之，工作中的《鳥之歌》與完工後，夥伴互道珍重的除草完工禮（muhamut），兩個階段的心境與場景便不相同。

顯然，此次劇場中的小米除草活動，不同於2021年11月由許多族人參與演出的《百．下賓朗》卑南族音樂會，趨於完整地呈現過往小米除草祭儀的歌謠與情境；此次劇場藉由擷取之中元素，轉化為現當代青年文化尋根的版本。雖然參與者非部落女性，耕耘的也非部落小米田，但學習文化、祭典與創作的路，何嘗不與小米田工作隊一樣，需要團結、勤奮與持續耕耘，才會邁向好的工作結果？

換言之，過往族人們在田地工作、長年培養團結心的文化傳統，到了現當代劇場，則在劇情跌宕輾轉間呈現新的思索進路。在透過樂器模擬小米除草活動的歌謠、發語詞與節奏時，也藉由劇中人的共舞、共同的節奏，展現青年學習文化後的蛻變與凝聚，也透過接下來在「音樂酒吧」場景的族語歌謠彈唱，展演學習成果並達成激勵之效。

Karawakan鋤穢‧譜新（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

劇場中，除了林源祥模仿老人用族語溫暖說故事的語調，亦將老人家的族語吟唱剪接到背景音樂中；在「音樂酒吧」場景演唱的族語歌謠，也因洋溢對土地、家鄉之情，讓人想到卑南族歌手陳建年的民謠作品。由於走的是溫暖真摯的路線，因而即使不諳族語，觀眾大概也會感覺到歌中流露出對自身土地、文化的熱愛吧。至此，學習文化對青年的正向改變也不證自明；除了加深與家鄉、親族的聯繫，「成為族語歌手」本身，或也展現了未來性與文化的開放性。

《Calay絲線》：聆聽陶甕，連結祖靈

接續物件劇場的《Calay絲線》，為潘巴奈導演及演出之作；在創作者以佝僂之姿將陶甕（atomo）抱在懷中，將其舉至頭頂、洞口朝天，爾後親暱地抱著陶甕、臥地繾綣而眠的序章後，觀眾慢慢透過宛若潛入水中時才會聽見的低沉嗡嗡聲，跟著潛入接下來恍若夢中的情境。

前段演出中，陶甕洞口朝天及演出者呼喚「陶甕」的阿美語「atomo」，令人印象深刻；不只因為如此伏筆連接舞作中段，不斷自天降落，進而堆成四座沙堆的金沙，也因創作者選擇與陶甕共舞本身，頗值得深究。古來便定居花蓮、台東的阿美族有其製陶文化，在2021森川里海溼地藝術季中，葉海地的作品《風之片語／Phrases of the Wind》便是重拾阿美族古老技法，以麻線懸掛陶片，藉此聆聽大自然的風，向土地學習之作。

Calay絲線（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

作品思索藝術與生命

筆者感到這兩部作品，一為大地藝術、一為表演藝術，但似乎存在互文、對話的可能。顯然，陶甕不只用於日常生活，也是一種藝術品。同時，從沙土到陶甕鍛造的過程也頗具意思；作品中段，演出者一度於自天而降、發著金黃光芒的沙堆中嶄露童趣、玩沙的遊戲感，讓人想起規劃草稿、靈感爆發之類的創作過程；此處再現的，或攸關藝術創作、孕育豐盛之事，但也不乏其他可能。

雖然創作者沒有以言語說明，但從作品後段老人吟唱atomo的歌曲錄音則會發現，這是一個思索藝術、生活、土地、文化的作品，無疑也蘊含了創作者從與耆老、祖靈、阿美族製陶文化的連結與共舞之回憶中，敞開對藝術與生活的感悟。

Calay絲線（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Ken Wang）

綜言之，Pulima表演新藝站三個作品的創作手法、所屬族群不同，但都藉由學習母體文化，進而向內挖掘，並有所產出；之中不僅原住民文化尋根、族群認同及其與現當代生活的協調值得繼續努力，島嶼上多元族群對彼此的了解，也該透過更豐富的路徑與對話，以變得更加深刻，走得更為長遠。

註解：

1、作品相關訪談文章https://www.artqua.com.tw/post/padan（來源：《藝括藝術》）。