決戰臺北城之巔 《彈指交鋒—琵琶決賽音樂會》
6月
28
2018
彈指交鋒(臺北市立國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1243次瀏覽
宋浩辰(國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士在職專班)

由臺北市立國樂團(以下簡稱北市國)主辦的臺北市民族器樂大賽,至今已舉辦第二十五屆,本賽事以琵琶、二胡與笛子,一年一種器樂輪流舉辦,在第一屆琵琶大賽時,兩岸三地各方琵琶好手幾乎齊聚台北以求奪得頭籌,當時驚人的盛況,便已奠定臺北市民族器樂大賽在琵琶演奏家、以及整個國樂界的崇高地位,對岸的國樂界更視本比賽為公正且具代表性的世界級大賽,其重要性自然不言而喻。

2018年,器樂大賽再次輪到琵琶作為比賽項目,11名複賽入圍者經過嚴格考驗後,由浙江音樂學院教師楊婧、北京中央音樂學院碩士生都嘟、繆怡雯,北京中國音樂學院碩士生韓妍,以及國立台灣藝術大學的許妙伊、王楷涵入圍決賽;決賽的下午賽程挑選了技術難度很高的琵琶獨奏曲《昭陵六駿》,在左右手精準配合掌控與力度上都有很高的要求,大大考驗選手們在左右手機能性配合的功力與耐力,晚間決賽音樂會挑選的曲目則為中國作曲家金湘的琵琶協奏曲《琴瑟破》,由北市國協奏,並由擔任評審的瞿春泉指揮,首先上場的繆怡雯音色美妙,處理細膩,但在舞台上略顯緊張,韓妍則是展現出此曲的大氣揮灑,王楷涵收放自如、指尖奔馳,都嘟演奏結合肢體展現,許妙伊溫婉柔情、台風穩健,楊婧則在整體掌握上十分優異,文武皆宜。

本次決賽音樂會,北市國行政團隊亦與時俱進,晚間決賽音樂會搭配了臉書(Facebook)直播,讓無法到場的樂友能透過網路即時欣賞,甚至加入網路評論、也可以參與預測投票,另外,今年主辦單位在獎項部分也增設了由北市國團員票選的「TCO團員特別獎」、由現場觀眾票選的「最佳人氣獎」、以及由五位現場資深媒體人票選的「最佳舞台明星獎」,可看出主辦單位欲扭轉決賽的話語權並將之多元化,增加受眾的參與程度,以求打破傳統中評審為大的比賽現象。

最後,比賽由已是第二次參加臺北市民族器樂大賽的楊婧奪得頭籌,2009年時,仍為中央音樂學院學生的她也曾參加臺北市民族器樂大賽,並得到第二名,這是她時隔將近十年,趕在比賽年齡限制前,把握人生最後一次奪冠機會的嘗試,雖說在資歷與經驗上,楊婧均有大的優勢,但已是浙江音樂學院導師並成家的她,能在有限的時間中參賽,並完整呈現複賽與決賽的曲目,是非常不容易的,她的指上功夫也讓這第一名的殊榮實至名歸,第二名與第三名分別為中央音樂學院的都嘟,與中國音樂學院的韓妍,至於地主隊之一的許妙伊則獲得了「最佳舞台明星獎」,而同為地主隊,也是這次年齡最小的台灣參賽者王楷涵也同時得到了「TCO團員特別獎」與「最佳人氣獎」。

2018臺北市民族器樂大賽,可以說在各方面都具足了國際級大賽的規格,評審們面對賽程也非常敬業,即使賽程需持續至隔日凌晨才結束,也讓複賽的12位選手均完整演繹琵琶協奏曲《天祭》而不作刪節,擔任評審之一的瞿春泉雖已屆七旬,在決賽音樂會排練、彩排與演出亦全程投入,其體力與精神令人敬佩,唯一可惜的是如同之前的大賽,比賽時鋼琴伴奏的契合度仍是一個問題,過往大賽曾開放台灣選手自帶伴奏,但由於中國選手簽證問題無法比照,本次大賽主辦單位則是提供三位鋼琴伴奏,由12位複賽選手抽籤配合演出,或許大賽日後可以考慮讓複賽選手不分國籍均自帶伴奏,讓每個選手都能有最理想的發揮。

如同評審之一的旅美琵琶演奏家吳蠻在頒獎前所說,「今天的第一名並不代表你今後的第一名,今天的第六名,也不代表你一定是第六名」,本次決賽的選手都是非常優秀的琵琶演奏家,大賽的成績代表著過去的努力,「未來的天地,從明天開始」評審長湯良興勉勵著。

《彈指交鋒—琵琶決賽音樂會》

演出|臺北市立國樂團
時間|2018/04/25 19:30
地點|台北市中山堂中正廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
單就《空城故事(第一篇)》與《亞穩態》、《晶影(二)》的創作手法,使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般,以音符做為顏料,將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展,最後產出的畫面讓觀眾感知,以進入創作者想表達的世界;那盧長劍則更像是一位攝影藝術家,以音符代替相紙與藥水,選用一個特定的視角取景,呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
所以,我們該如何評價他現今的演奏詮釋?筆者私以為,歷時性地看,從他十餘年前以大賽出道至今,他其實恰好形成了漸進式的變化:從一個圓融和諧、路徑一致的俄國學派鋼琴家,成為面向廣大聽眾、挖掘自身吸引力的「明星獨奏家」。
4月
22
2024
演奏者精心設計了樂曲的開頭,結尾自然也不會遜色;飛快的思緒在〈快速舞蹈〉( “Sebes” )層層堆砌,達到終點時,所有人的急促呼吸終於得到了舒緩,果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間,清新、輕盈的氣息隨之呼出,像是三人同時舉杯相碰:「成功了!」
4月
18
2024
這個新的感知形式,從被動接收到主動組裝的變化,其實也是數位藝術的主要特徵之一。數位媒介向來有利於重複、剪貼、混音等行為(技術上或比喻上皆然),讓音樂作品變成了短暫(transitory)且循環(circulatory)的存在,形成一種不斷變動的感知經驗。有些學者也稱此為「機械複製」(mechanical reproduction)到「數位再製」(digital re-production)時代的藝術演進,是數位技術之於欣賞者/參與者的賦權。
4月
12
2024
雖然缺乏視覺與肢體「實質的互動」,憑著聲音的方向、特質給予訊號的方式並非所有人能馬上理解。但妥善規劃層次分佈,凸顯夥伴作為主體的演奏技巧,不受他人影響成為團隊中穩定的存在,正是鋼琴家仔細聆聽音樂本身,以及信賴合作者所做的抉擇。
4月
08
2024
如同本劇的英文標題《Or/And》,演出從第一景作曲家即自問出「或」與「和」的難題,隨著劇情推演,也道出我們時常用「或」來區分身份,但選擇這樣認同的人,其實同時也兼具著其他的身份或是立場,但「和」反而能將各種身份連結,這或許才是人生的普遍現象。劇情以排灣族的祭典、休士頓的示威遊行來說明作曲家的發現、用與女兒的對話來凸顯自己在說明時的矛盾。
4月
08
2024
第四樂章的開頭,在三個樂章的主題動機反覆出現後,低音弦樂示範了理想的弱音演奏,小聲卻毫不壓抑,可以明顯感受到樂器演奏的音色,皆由團員的身體核心出發,並能游刃有餘地控制變化音樂的方向感,而轉而進入歡樂頌主題的齊奏。
4月
04
2024
然而《給女兒的話》創作者卻是從親子關係、身分認同、社會正義議題進入,個人的思維與情感導致思維逆反理性邏輯運算法則,並且藉此找出一切掙扎衝突的解方——主角身為一位母親,擁有臺灣的血統,也長期居住生活在美國波士頓,最後捨棄兼顧的or、選擇堅持自己的and立場。
4月
02
2024
常見的音像藝術(Audio-Visual Art)展演形式,在於聽覺與視覺的交互作用,展演過程透過科技訊號的資料轉換、以及具即時運算特性讓視聽合一,多數的作品中,這兩者是無法被個別分割的創作共同體,聲音與影像彼此參照交互轉換的連動,得以構成音像雕塑的整體。
4月
01
2024