老戲的新能量《求你騙騙我》
3月
09
2023
求你騙騙我(國立傳統藝術中心臺灣豫劇團提供/攝影鄭曜昌)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
892次瀏覽

文 林慧真(2023駐站評論人) 

臺灣豫劇團於建團七十週年推出《求你騙騙我》,此齣喜劇對於戲曲入門觀眾而言相當具可親性,劇名也特意調整得較為口語與生活化。戲改編自漢劇《神算記》,2002年朱陸豪主演後,於2011年值民國百年時,國光劇團推出「喜劇京典 歡樂百分百」系列,亦曾由盛鑑主演此齣《神算記》。當時國光劇團以「詐騙」議題以扣合時事,強調京劇的生活化,而豫劇團《求你騙騙我》未在劇情上大幅改動,而以生活化的台詞拉近與觀眾的距離。此次演出分別由朱海珊與林文瑋飾演主角金登科,在朱海珊屆退之際,亦有提攜後進之傳承意味。

這是關於窮酸秀才金登科因騙與一連串巧合而一步步獲得高官厚祿的故事,劇中沒有傳統戲曲因果循環的勸善觀,而是以人性的爾虞我詐道出人世間的荒謬。金登科落魄窮苦,僅能借米度日,借得米與肉卻被牛隻所驚嚇而丟失,正巧養牛人尋牛至此,其妻慫恿金登科騙養牛人能算得牛隻所在以換回米肉。金登科不願斯文掃地堅持不肯欺騙,於此對映出兩人性格的差異,其妻機靈也實際,為了生活所迫逼不得已,而金登科固守文人風骨卻不食人間煙火。

金登科被動地,一步步被妻子推上金神算的神壇,知府聽其威名,便要金求雨解旱象,其妻以鹽罐受潮知風雨欲來,又再次成就金神算的神力。朝中聽聞金神算紛紛來求,宮中因溫玉杯失竊一案要求金神算算出偷竊者,至此,金登科仍舊堅持自己不會算,卻陰錯陽差猜中皇帝手中的「大青棗」而為眾人信任。此時,觀眾皆知情偷竊者為太監總管程公公,金如何又巧合地算出偷竊者呢?其以鹽罐作為心理手段,如同今日之測謊機,嫌疑官員自承所作壞事,程公公聽聞金有此法寶,意圖以毒酒加害之,卻為金因尋兇心焦說出「想喝毒酒」一句所驚,主動招認其為偷竊者。小太監一旁提醒官場中事睜一隻眼閉一隻眼,金於是未供出程公公,而是以屬狗之五十九歲童男子能尋得溫玉杯為謊言,指引程公公順利找出失竊物。

此戲以一連串荒謬巧合構築出官場現形記,漸次推高的謊言與難關增添戲劇性,始終強調自己並非神算的金登科,卻被錯認為善於藏拙的高人。較可惜的是,不斷協助金登科走向神壇的妻子,在金進入官場後便無太多戲份,偶爾充當說書者的角色,其站在舞台左前側看著一切彷彿是個局外人。

上半場的焦點擺在朱海珊飾金登科與蕭揚玲飾金妻的對手戲,朱飾演的窮酸文人懦弱又固執,蕭則展現其足智多謀的特質,兩人氣勢一強一弱相當互補。下半場場景轉至皇宮中,由劉建華飾演小太監、殷青群飾演程公公、王海玲飾演皇帝,三人皆非以平日行當應工。習慣看劉建華飾演翩翩公子,突然以文丑出現著實令人眼睛一亮,其飾演的小太監表情可愛誇張,肢體則刻意壓低身子又保持一種靈活彈性;殷青群素為淨角,飾演太監總管則帶有陰險難測特質,其嗓音捏細,說話輕聲細語,兩隻手舉在胸前偶爾翹起小指,看起來陰陽怪氣又相當具說服力;而為「全才旦角」的王海玲,則以生行飾皇帝,偶爾嘟嘴鼓腮等動作仍看到旦的影子,少了雄偉的霸氣,倒多了分天真模樣。

此次豫劇團演出的《求你騙騙我》為老戲新製,在原有的劇情架構上以生活化的台詞貼近觀眾,值得一觀的是,演員們挑戰相異的行當以及彼此對戲的默契令人感受到誠意滿滿。豫劇團在台扎根七十年,王海玲與朱海珊皆擔負起傳承的重責,此次雖未能比較林文瑋飾演金登科版本的差異,然而朱海珊以一場好戲作為「身教」,而其他演員亦不斷突破本行的演出,便能看見新的能量正在流動著。 

《求你騙騙我》

演出|臺灣豫劇團
時間|2023/2/19 14:30
地點|台江文化中心 台江劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
整體而言,《求你騙騙我》並非唱功戲或做工戲,而是以其生活化的取材與演出為勝,當中的詼諧,作為團慶大戲自然可收到歡樂之效。然作為朱海珊的退休之作、同時也是林文瑋首次擔綱演出新編戲主角的製作,卻也讓人好奇:一般退休告別舞台的製作,大多是演員自己的拿手戲以饗戲迷;推出青年演員,也多會選擇功底吃重的劇目,讓觀眾看見演員的真本事,本次選擇用新編戲不知是何原因?或許,透過兩天的分演,一魚二吃,兼收兩種效果與功能,也讓觀眾比較兩位演員的角色詮釋,就是劇團的目的吧。
3月
30
2023
行當制作為戲曲美學之一,強調表演技術與類型化角色的連結性。戲曲觀眾依賴聲腔和程式化表演認可角色。換句話說,觀演關係因「技藝」而串連。本劇巧妙利用此框架,透過跨行當扮演的不精準缺陷製造疏離,打斷觀眾審美,反向增強喜感。有效穿透文化、政治、社會、語言隔閡,藉著歡笑從劇場延伸至觀眾心智,並打開思索的平行宇宙。
2月
18
2023
除此之外,《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法,大致上切成前半思春、重逢、假死,後半試妻、劈棺、自刎,且融入紙紮人的演出,強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場,下半場則留予主演進行內心敘事,無論是視覺畫面或情節調度,都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕,卻無過多三國人物出場,一些重要事件,甚至是赤壁之戰,都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場,虛寫歷史,去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心,觀眾視域下的時空感會稍顯模糊,也較無法先入為主。對此,編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格,擴大情感空間,潛入角色幽微,跳脫傳統三國戲框架,卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後,選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間,民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏,武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫,淡化了演義戲碼的歷史色彩,趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育,而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景,卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離,簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻,發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出,深耕這樣的中小型製作,當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
歌仔戲是流動的,素無定相;由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式;即使如此,當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階,古路陳套歡快逆轉後,沾染胡撇氣息,不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和?語言切換的合理性,承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
《巧縣官》在節目宣傳上標舉的是一齣「詼諧喜劇」,於現代高壓的工作環境下,若能在週末輕鬆時刻進入劇院觀賞一場高水準的表演,絕對是紓壓娛樂的最佳選擇,也是引領觀眾接觸京劇表演藝術的入門佳作。
7月
12
2024
當然,《凱撒大帝》依然有當代傳奇劇場多年來的戲曲與聲樂、歌劇等表演形式結合的部分。吳興國演出賈修斯、凱撒、安東尼,各自使用了老生(末)、淨、武生、丑的行當,以聲腔與表演技巧詮釋三個角色,恰如其分,也維持《李爾在此》、《蛻變》的角色聲腔多重變化的設計。
7月
09
2024