編舞創作以嘉義縣當地環境為發想，舞者們在排練的過程中走入當地與居民互動，將人與人之間的情感交流融入舞作，加上表演者在該地生活所產生的感受，共同創作出《溫叨》，以「家」為主題的環境舞蹈作品。

演出開始，舞者在荷花池的一側草地上，池塘對面是觀眾，離表演者有一大段距離，從此處望過去只能看到小小的人隨著音樂律動。首先是藝術總監與觀眾互動，他邀請一位觀眾與他在荷花池中共乘小艇划到對岸，而後帶領大家走到舞者的那一側。在行走的過程中，可看到兩位黑衣舞者拿著小板凳邊跳舞邊跟著大家前進。觀眾到達定位，可看到另外兩位舞者在草地上，剩下的舞者引導觀者入座，並遞上茶與防蚊液。上述過程打破表演者與觀眾間的界線，將環境營造出家的溫馨感，讓觀眾產生共鳴，入座時如同來到友人家拜訪或是回到自己家中，由此觀眾亦成了表演者，一同在戶外草地上演出。

觀眾就坐的同時可以看到草地上兩棵樹之間繫上繩子，一位黑衣女舞者背著另一位舞者正在晾衣服，而後出現男獨舞者。唯一的男舞者，不禁讓人連結到傳統家庭結構中的男性角色，獨自一人在外的形象，而黑衣女子如同母親角色，肩負家中責任。

草地上五位舞者，如同孩子般輪流清唱兒歌〈家〉：「我家門前有小河，後面有山坡……」，並同時搭配以手語為基礎延伸出的舞蹈肢體動作，舞者們在小凳子間移動，步伐輕快，彼此間相互追逐嬉戲，帶出童年的單純美好。唱完兒歌，眾舞者變成小麻雀飛舞，將黑衣女舞者送到樹上，然後當場拉下被晾好的衣服並換上。換完衣服的舞者，可解讀成孩子離開童年進到另一階段，同時，他們也換上了相同的白色鞋子，讓人聯想到進入青少年以後的階段，人們試圖在自我獨特性與社會大眾同質性之間尋找平衡。

舞作從一開始大人背著孩子的意象，到後來黑衣舞者上樹梢，呈現出大人看著孩子們在外闖蕩。五位舞者在草地上不停行走，時而腳重踏、甩手或扭轉身體，以展現自我與社會間的衝突感。一群人往同一方向行走前進，但有一人不想朝該方向卻被逼著跟上，草地上輪流有一人奮力地奔跑，試圖掙脫眾人的束縛，這樣的壓力可能來自於家或者社會。家帶給人的感受是五味雜陳的，有快樂純真、也有壓力痛苦，如同舞者們時而互相合作玩耍，時而互相壓到對方身上，或是阻擋撞倒正在奔跑的一方。

上述過程全記錄在黑衣女舞者的眼裡，她一直坐在樹梢上看著草地上的舞者們與觀眾。舞作最後，草地上所有的舞者拉下原先被換下而拋到繩子上的衣服，直接往外跑出草地，只留下一直在樹梢上的黑衣女舞者，筆者理解成家中孩子長大後離家，剩下母親在家，而母親仍堅毅且溫柔地留守著，只為了讓孩子有個地方可以隨時回來休息，那就是家。

除了上述舞作內容，看嘸舞蹈劇場亦透過語言文字傳達出「家」的意象，即指舞作命名《溫叨》，以及使用兒歌〈家〉。其中，舞作以台語命名的用意在於，演出與嘉義縣當地環境結合，觀眾群多為當地生活的人，嘉義縣以台語為大宗，故《溫叨》能讓嘉義縣當地居民備感親切，更能感受到家的感覺。另外，演出時間的安排，也緊扣著主題「家」，選擇在下午五點的時間，進行近半小時的演出，正好是太陽下山人們回家的時刻。

《溫叨》在舞蹈動作上未必一致整齊，場上的奔跑未必與事前排練相同，但正因這樣的不固定性，反而讓人感受到更自然且真誠的對家的情緒，時常是直接且超出理智原則的。看嘸舞蹈劇場試圖在傳統舞台外找出另一種可能，《溫叨》可說是具創新突破潛力的作品，作為環境舞蹈，除了能模糊觀眾、表演者與環境的分界，更能展現出作品的專一性與獨特性，專屬於嘉義縣表演藝術中心的荷花池旁，且在不同的時間、氣候與觀眾群下演出都會有不同的呈現。但筆者認為，除了觀眾就坐前，舞者、觀眾與環境間的距離拉近，其他大部分的時間，觀眾與舞者之間似乎仍停留在觀看與被觀看的關係，觀眾甚至容易因環境的變動而分心，例如蚊蟲或天色，反而可能因此斷了跟表演者及環境的連結，這是創作者需面臨的挑戰。