楊禮榕（專案評論人）
貨櫃難民十二日——貨櫃劇場的十一個作品與一日連演，《飄移計畫》主題演出與體驗展由兩個貨櫃構成一組L型展演空間，狹小的貨櫃劇場以霓虹燈管、輪胎、舊衣和塗鴉為造型，閃亮而孤寂的座落在松菸廣場。
貨櫃中基本只有兩組上下鋪鐵床，鐵床不僅是舞台、觀眾席，也連結了宿舍、難民船與難民營的意象。創作團隊從空間上建立了流動性、臨時性與底層勞動感的基本氛圍。主題演出總共有十一齣，連續十一日演出不同作品，每日五場。每齣戲在首演過後，以近似電影的拍攝手法，在youtube上公開播放。第十二日則是十一齣戲的馬拉松連演，從早上十一點四十開始，在同一組貨櫃中一齣接一齣地上演，直到傍晚六點為止。當日更以三百六十度視角在臉書上直播，意圖讓作品能夠觸及更多觀眾。【1】
演出主題涵蓋各種視角的跨國移動，大致分為兩類。一是聚焦某國家與台灣之間的遷移史，如越南、馬來西亞、菲律賓、中國、美國等，分享近代史中與台灣有關的遷移、避難、收容、監管或移工剝削。如〈南海血淚〉的澎湖越南華僑難民營，〈安慰的島嶼和身體邊界〉談論冷戰時期充斥台灣諸多海港城市的酒吧文化。另一種是當代移民者的日常處境，以旅人、移民、移工、雇主的角度呈現不同立場的想法，多層面的思索歐洲的國民與難民、台灣的移工與雇主之間的矛盾對立與階級差異。例如〈隱形的國民〉中在台灣出生、長大、求學，卻從未擁有身份證的少年。〈格格不入〉中整日勞動求溫飽的歐洲民宿老闆，願意為來自台灣的旅人精心籌備一整桌生日好菜，卻痛恨來自鄰國的難民。〈便宜的人・移動的生活〉的少女，堅信二十四小時照顧阿嬤的外籍家庭看護，只會躲在不能鎖門的房內為家鄉幼子偷偷哭泣，不可能寫出文學獎作品。少女大聲要求看護「回你自己的家！」。
貨櫃空間僅容納每場約六至十名觀眾，不到一米的觀演距離，觀眾以各種歪斜和半遮蔽的視角，觀看坐在床鋪上、站在床前、縮在床底下的表演者，喝著表演者遞過來的熱茶、分享著表演者剝開的橘子、呼吸著表演者隨手亂噴的無名噴霧。觀眾坐在雙層床舖、汽車座椅、塑膠桶、輪胎、小板凳上，經歷猜拳生死鬥的候補者還得爬到床鋪二層往下看。筆者只要稍微放鬆腿部肌肉，就會踢中前面觀眾的屁股，只好縮著手腳和大家擠在一起，在斑駁的貨櫃和鐵床中，微微體驗偷渡者的身體空間感。因著這樣的空間條件，演出者也幾乎都採取單人表演的形式。
乍看之下，《飄移計畫》是一個小規模、小場地的微型製作，實際上卻是相當深刻而龐雜的大計劃，每場戲的內容有問答、表演和聲音裝置三種觀演關係，計畫包含不同主題的十一齣戲、體驗展和書展等展演形式，傳播上包含了現場演出、公開影像和現場直播等藝術媒材，顯現創作團隊以劇場反思社會問題的強烈意圖，也反映出劇場的當代社會性。此演出計畫意圖將跨國移動議題龐雜的社會與歷史問題，濃縮到具體的貨櫃空間中，再從貨櫃的劇場時空中，拉開了百年歷史縱深的檢視，橫跨亞、歐、美洲地理的觀察，以細緻而多面向、多媒材的角度，重新思索移工、移民、難民和偷渡等等跨國移動的現況與困境。並且，這些故事不只是移工、難民或偷渡的不幸故事，涵蓋了跨國移動的移出國之民與移入國國民的矛盾情節，打開一種超越當代移工運動的想像，一種更大邊界的跨國移動思考——人與土地全球性離散。
跨國移動不只跨國婚姻的家庭問題，不只是東南亞移工的歧視或勞動剝削問題，更不只是歐洲邊境或海岸的難民問題，而是一種全球性的離散，人與土地、語言、文化的全球性離散。而人的流動是生存所需，將跨國移動從難民、偷渡、逾期居留等國家、律法、慣例的框架，拉回到人權與生存層面來思考。
貨櫃不僅是長途或跨國運輸的重要工具，也是近代難民常見的偷渡工具。聲音裝置開頭的英國冷凍貨櫃車求救簡訊的模擬錄音，更是將觀眾所在的貨櫃瞬間與全球的偷渡貨櫃做了連結，提醒著觀眾，跨國移動問題仍舊是一個全球性的進行式。
註釋
1、演摩莎劇團臉書粉絲專頁上可見所有三百六十度演出影片：https://www.facebook.com/Performosa/
2、筆者有觀看到的演出作品為：
Floating S04：虫章虫郎
Floating S07：南海血淚
Floating S08：隱形的國民
Floating S10：便宜的人・移動的生活
Floating S11：格格不入
《飄移計畫》
演出｜演摩莎劇團Performosa Theatre
時間｜2020/01/05（當日十一個作品皆有演出，筆者將有觀賞的作品列於註釋）
地點｜松山文創園區文創大街特設貨櫃
