劉純良（特約評論人）

有關演摩莎的飄移計畫

我想先從一則簡訊開始。2019年10月22日，越南籍的越南籍范氏茶嵋（美），在英國的一個冷凍貨櫃中傳了一則告別簡訊：「媽媽爸爸，對不起，非常非常對不起。我的出國之路失敗了。我快要死了，我無法呼吸，我很愛你們。媽媽，對不起」【1】。這個貨櫃裡有多名偷渡客在貨櫃中失溫死亡，一開始謠傳多為中國人，後更正為越南人。這一則簡訊的內容，非常雷同於演摩莎飄移計劃主題演出中，觀眾進入貨櫃所聽到的第一個聲音訊息。

本次飄移計劃的呈現，是演摩莎劇團長期研究計畫的一部分；最早從2018至2019，由德國劇作家凱文．瑞特貝格劇作《卡桑德拉：表象終結的世界》的討論與讀劇作為起點，演摩莎曾與澳門的怪老樹劇團，融合澳門越南難民的訪查內容，進行合作公開呈現；2019年8月由導演洪珮菁於台北空總呈現兩場，該次由導演林欣怡、陳雅柔，以及全體演員（郭曉霖、胡雅婷、郭宸瑋、林哲弘 、王熙淳、吳亦展、蘇以亭）發展故事，而2019年12月25日至2020年1月5日，以貨櫃臨時停留於松菸文創園區的方式，進行了飄移計畫的主題演出及體驗展。

你願意以身份換取另一個人生嗎？（演摩莎劇圖提供）

2019年是飄移、離散、認同相關的事件不斷暴力上演的一年，縱使不關心，有看新聞的人還是會略知一二。這些剛發生或仍持續的事件，進入了本次主題演出之中。例如作品之一〈你願意以身份換取另一個人生嗎？〉，討論了本文破題所述的走私客於貨櫃凍死事件；當下的議題，混合著約莫近代百年的不同案例與事件，包含了政治的流動（例如香港九七回歸）、性的流動與暴力（例如台灣慰安婦）⋯等，構成了為期十天的演出與體驗。

在此我暫時擱置對於演摩莎「如何」選擇主題的疑問。我認為研究以及主題的移動（研究主題也可以處於飄移之中），更牽涉到研究者的自身關懷，相較上述，我更好奇的是，在這個暫時性的呈現中，我們能夠感受與帶回什麼。

貨櫃中，觀演現場

演出發生於兩個小貨櫃中，主題眾多，參與人數每場最多約莫八人。我觀看了兩個主題，分別為〈安慰的島嶼和身體邊界〉（演員為王熙淳、林哲弘），以及〈從此以後・不漏洞拉〉（演員為郭宸瑋、蘇以亭）。每個呈現都有一個與主題相關的表演，一段聲音檔案，以及一個讓身在貨櫃中的觀眾，透過搶答獲得新身份的快問快答。每個主題的順序不一，聲音檔案每場相同，快問快答題目亦大致相似，聲音檔案與快問快答發生在進場的第一個貨櫃，貨櫃上方有氣窗提供空氣流通，故事則發生在另一個貨櫃，平時鐵門拉起，除了鐵門與前一貨櫃連通，其他部分都是全然封閉，備有兩張上下鋪的鐵床，牆上畫著地圖⋯⋯等等。

兩場演出中，〈安慰的島嶼和身體邊界〉（以下簡稱〈安〉劇）先從聲音檔案開始，〈從此以後・不漏洞拉〉（以下簡稱〈從〉劇）由快問快答開始，據劇組所言，有些節目也從演出開始——不同的演出主題安排了不同的順序。

我所參與的場次於搶答部分的觀眾反應相當不同：在〈安慰的島嶼和身體邊界〉，觀眾首先走入貨櫃、坐下，戴上耳機聽完聲音檔案，再開始快問快答，現場觀眾男女皆有，平均年齡也差距較大，作答相當踴躍；而〈從此以後・不漏洞拉〉參與者皆為女性，已經看過前作的觀眾有人選擇留在外面，等到演出時才進入貨櫃，作答氣氛相當緩慢，原本覺得自己不要再回答太多的我，雖然有刻意跳過幾題自己本來就知道的題目，但還是很難不扮演好學生的角色，兩場演出都獲得了新的身份，在演出結束時，各拍了一張拍立得照片。

安慰的島嶼和身體邊界（演摩莎劇圖提供）

提問的內容包含了具體事實，例如中華民國首四任總統為誰（很容易會忽略是「任」而非「位」），也有偏向鄉民式的冷知識（台灣的護國神山為？），又或者是牽涉到遷移中的身份資格（有沒有需要扶養的對象？），答對或者符合資格者會得到一張金色圓貼紙。聲音檔案從前述的簡訊開始，包含了多個以中文述說的不同離散、離鄉經驗，以及對於台灣是否收容難民的回答。飄移國家與性別不均，包含了西班牙、法國，以及以英文為主要語言的國家，是否收容難民的回答則有著微妙的區別，從不收容、難民應該對台灣沒興趣、到先處理香港難民⋯等等不一而足。

〈安〉劇與〈從〉劇皆在同一個貨櫃裡進行，鐵製上下舖的兩張床佈有蚊帳，〈安〉劇描述美軍駐台期間的慰安婦，包含了其背景，醫事檢查與潛在的暴力，在輕快的音樂與啤酒相伴下，演員時而邊跳舞邊說故事，時而分享啤酒，跳脫自身角色獨白。其中演員林哲弘以雷射筆掃過王熙淳大開的雙腿，以及王熙淳談論美軍休假幾天馬上離開，發生暴力事件無從追究也是難免的片段，特別令我印象深刻。〈從〉劇描述前往香港卻無法靠岸的越南船民，〈不漏洞拉〉是香港人最熟知的越南話，意味著「從今以後」。演員飾演「天運號」上的越南船民，述說數千船民到達香港被拒絕入境、香港改變其收容難民政策，到難民讓船強迫擱淺，最後邀請觀眾一起擠在小小的下鋪，感受當時船上有多擁擠，最後才一個一個將觀眾請出床外，離開貨櫃。

貨櫃外，演出概念與現實的疊合

我參與的兩場演出，天氣寒冷且下雨不斷，工作人員與觀眾等待的帳篷在小處滴著水，〈安〉劇的演出結束後，演員王熙淳一個人呆呆地坐著，她說她越演（越說）這故事就越難過。對我而言，她所經歷的觀眾必然很難感受，不只是因為演員或觀眾的角色不同，還因為觀眾在演出中，除非重複傾聽同樣的故事，否則並不像演員一般經歷重複。

生命經驗是重複的變形與意外的總和，在重複述說與演出／行動之中，人的立場與感受會有差異。身為擁有連續經驗的人，在離散之中經驗的，正好就是斷裂。環境中記憶無從述說與附著，造就了離散。這使得演出位於貨櫃更顯真實，在一個運送貨品、中繼而持續漂流的貨櫃，明明是連續的存在，卻更容易消逝在記憶的風景之中。包括這貨櫃，現在也消失在松菸的「文創大街」。

工作人員提及天氣好時，經過松菸的民眾往往會停下來聊天，那是珍貴的交流。對於一個演出研究計畫而言，這些因為中繼而有的相遇，或許跟述說故事的實驗與相遇一樣重要。對於正在實驗中的演出，形式、文本、表演都是過程中演化的一部分，研究的轉化與呈現也還有許多可能。我更留心關注的計劃未來性，如何在時間的洪流中，涵納此時此刻的變局，與過往的飄移。

在演出結束後，獲得新身份拍下拍立得照片時，很難不覺得自己是個消費者。為了迴避這種消費他人故事的罪惡感，第一次我選擇在貨櫃外拍了一張自己的照片，第二次，我拍了一張演員躺在床上的貨櫃景像。當時演員郭宸瑋正爬下床（或許要放飯了？），因為我的闖入以及他親切的配合，拍下這張假裝的劇照。仔細想來，我是最惡質的消費者，要求這計劃的工作人員，留在前台的角色裡，配合我拍照。像是那個人類學家與在地原住民的笑話：「有人類學家／觀光客來了，快把家裡的電視機收起來！」要如何不在這種情境中覺得自己是個過客，又或者，這些與自己的的生命經驗明顯有著親疏遠近的故事，如何能在相遇之後有所停留，或許是像調查計劃與演出永恆的疑問與挑戰。這並非演出者或調查團隊單獨負起的責任，而是演出團隊與觀眾共享的責任。在這樣的調查計劃中，要求觀眾去思考或感受至為重要。或許快問快答或聲音檔案，擔負了向觀眾（我）提問的角色，透過這些形式，能問自己什麼是飄移，什麼人能夠更順利地、更無痛地移動，而什麼人的移動付出更多代價。

公共空間，不歇止的佔領與缺席

貨櫃的曾經在場與此刻的缺席同等重要。飄移計劃的演出與體驗與觀眾離開一個黑盒子劇場的感受確實不同，在一個黑盒子中，每一個重複的造訪都是一個新的宇宙。然而在松菸，我們每一次行經這個環境都有目的，也許看電影，也許吃飯，也許只是想單純散步，也可能是短暫的觀光。

公共空間賦予了人流動與停留的潛能，究竟是什麼得以停留？究竟是什麼得以離去？如果能對這個計畫許一個願望，我希望這個計劃永遠不要進入黑盒子之中。這是一個任性的要求，但我確實覺得針對飄移，任何對觀眾、技術的方便，都可能偏離其航道的軌跡。在生活空間、公共空間中的佔領與缺席，跟演出一樣重要。當然我也期望被挑戰，縱使可能會不舒服，例如，在一個通風比十二月的版本更加糟糕的貨櫃裡⋯⋯⋯。

註釋

1、引用自聯合報，胡夢瑋，貨櫃命案／越女最後簡訊「無法呼吸…出國路失敗了」，https://udn.com/news/plus/9401/4127179。