評論
簡而言之，《娛池》不只是跨越空間藩籬，也模糊了觀眾／表演者的界線與身份差距。而這觀演關係的轉變帶來思考：如何拿捏戲劇的虛構性與現實生活此一審美界限？能否在虛實中區辨演出與生活（現實）？最終幫助我們對於新型態之表演藝術的觀演關係思考更開闊。（曾冠菱）
7月
29
2021
1131
無論是關於難民、無國籍者、移工等，或是國族與疆界的移異認知，以單獨編創的方式，讓七位演員自發創作，共同完成了貨櫃「飄移計畫」的十一個作品。也因此，十一個作品彼此獨立並無敘事關聯，卻也得以譜出從台灣向外觀看的全球化個體移動。（黃馨儀）
1月
30
2020
714
乍看之下，《飄移計畫》是一個小規模、小場地的微型製作，實際上卻是相當深刻而龐雜的大計劃，每場戲的內容有問答、表演和聲音裝置三種觀演關係，計畫包含不同主題的十一齣戲、體驗展和書展等展演形式，傳播上包含了現場演出、公開影像和現場直播等藝術媒材，顯現創作團隊以劇場反思社會問題的強烈意圖，也反映出劇場的當代社會性。（楊禮榕）
1月
30
2020
953
今年《微舞作》的「觀演關係」是我認為最能激發自身思考的面向，而待釐清的是關係的形式是否需要更多暗示？又或者，可能會引誘什麼樣的觀賞者？無論如何，我認為這三支作品都擁有想像與提問的空間，而這種空間可以如何培育？（劉純良）
10月
30
2019
1743
對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何對話，對任何表演團隊可說都是難度不低的挑戰。
10月
25
2019
1106
雖從1913年《春之祭》首演當晚的混亂，以及尼金斯基與團長與妻子之三角權力鬥爭為靈感來源和腳本，但黎海寧所企圖編創的更為鉅觀充滿詮釋寓意……各種劇烈動態與肢體表現，讓舞作鋪陳堆積出巨大張力與能量。更讓觀者從同情反諷與坐立不安等體感共鳴之中，產生對當代現狀的反思。（張思菁）
10月
02
2019
779
從劇末的靈光便可以了解，那是因為，如果歷史作為作品的材料，必須被重述，並不應該只是創作者深怕自己或他人忘記，而進行的誦念與呼喊。它必定關乎可能性。曾經遺落的，被撿拾起來；曾經封閉的，被重新敞開。（張敦智）
9月
23
2019
914
光有一個完整的敘事文本、創新的形式似乎不大夠，表演者本身怎麼說、怎麼做，才能打中標的物？展演的形式該如何進行，回到劇場的調度，依舊會是實驗性展演裡創作者必須去思考的問題。（程皖瑄）
9月
09
2019
996
