如果，決定死亡只消在死神手上的筆記本裡寫上名字。

如果，死神也能授權作為凡人的我們擁有這筆記本，無需任何理由。

那麼，死亡或許就只是一場遊戲，而且是最任性的那種。

這場遊戲因死神路克（石井一孝飾）的百無聊賴而開始。為了尋找樂趣，路克隨手丟下死亡筆記本到人間，被天才少年夜神月（柿澤勇人飾）拾起、開始了他的奇樂身分以及「以殺止殺」的創造新世界計畫，也成為旁觀者死神路克的「有聊」與「有趣」。遊戲，也結束於路克的無聊。不再認為這場由夜神月主導的遊戲能夠取悅自己，而將他的名字寫上筆記本，以夜神月的死亡宣告game over。主導權，始終在死神手上，未曾改變。

但，《死亡筆記本》想說的只有如此嗎？無聊？遊戲？還是，死亡？

由大場鶇原作、小畑健作畫的《死亡筆記本》（Death Note，片假名為デスノート）漫畫，連載於2003年至2006年間，並曾改編為動畫、電視劇、輕小說、遊戲、電影、以及本次帶來台灣演出的音樂劇。其以拾得死亡筆記本而希冀成為新世界之神的夜神月、與遊走在灰色地帶的偵探L間的對抗為故事主線，再以複雜的推理、懸疑、驚悚情節編織出難以預期的架構。陸續出場的人物牽引著故事而被開展，第二個、第三個、第四個奇樂（偶像歌手彌海砂、火口、魅上照）的出現，甚至在L被設局而死後，夜神月成為新一代的L（同時兼任奇樂），而一正、一邪的尼亞與梅洛，分裂也繼承了L的遺志與能力，開始新的篇章與競逐關係。

只是，《死亡筆記本》以十二冊漫畫的篇幅，以及三十七集動畫、兩部電影（甚至延伸出近乎與原作無關的《死亡筆記本：決戰新世界》，以及2017年又再次翻拍的美國版《死亡筆記本》）的時間才足以呈現其背後的世界觀與所建構的觀點，僅有三小時左右演出時間的音樂劇必然得大量簡化，例如：將敘事結構改為直線、刪除多數情節與人物（像是以尼亞與梅洛為主角的第二篇章並未改編）等。其情節多直接挪用漫畫原著，而以夜神月與L的互鬥與死亡為主軸進行選擇。

這樣的改編方式，雖讓故事單純而易懂，卻也偏離了漫畫原著相對豐富的意涵與指涉。

音樂劇《死亡筆記本》的「序曲」（也是全劇的開頭），以課堂上對法律、道德與正義的講演開場，激辯帶出與老師意見相左、並對理念執著的夜神月；但，這個層次的討論只停滯於此，既未見深化與發展，後續的劇情進展也明顯弱化夜神月對於理念的延續或轉變。雖可在夜神月初獲死亡筆記本而驗證其能力後的歌詞裡：「我已做好犧牲準備，這美好世界，就讓我親手守護，克服痛苦吧！非我不可。」看到崇高理想的宣揚，卻難以理解他到底犧牲了什麼？克服了什麼？他很快地就沉醉於死亡筆記本的威能，而成為一個自我中心的制裁者（或者說，這種理想主義的執行者，本就以自我為中心）。於是，善與惡立即一分為二，人的屬性也被強硬畫分，再難看見他內心必須的掙扎。同時，情節在刪減後已過於單薄，夜神月與L（小池徹平飾）間本該高潮迭起的數次鬥智，僅剩下兩人於網球場上的對戰。雖然此段情節在舞台、聲光與語言的渲染下，有極為豐沛的情緒張力；但僅存此段落，我們再難感受兩人的智商是遠高於平常人，似乎只有堅持己見、互不相讓的屁孩個性，整部作品也成為略顯「中二」的大亂鬥。整體看來，人物的情感刻劃相對單面、互動也較為貧乏，彌海砂（唯月風花飾）、妹妹夜神妝裕（高橋果鈴飾）、父親夜神總一郎（別所哲也飾）只成為情節必須發展的工具角色，而他們對正義的不同觀點也難以造成夜神月或L的威脅或妥協。

音樂劇的做法，看似符合漫畫原作大場鶇所說的：「沒有特別想表達的，勉強要說的話，就是『人終須一死，死後不能復生』這點，所以人應該趁在生時好好努力。」【1】劇裡的夜神月與L終究都死在死神手裡，再聰明也無法擺脫死亡。但，漫畫卻在「沒特別想表達的」過程裡，重新檢視我們面對這個世界的態度與角度，關於生死、關於善惡，縱使這很可能是作為讀者的我們過度詮釋。不過，這種在現實裡安排超現實的事件、情節與超人的能力，藉此再回頭關懷現世，大抵是大場鶇、小畑健這對創作組合的特質，如他們在《死亡筆記本》之後的漫畫作品《爆漫王。》（バクマン。）與仍在連載中的《Platinum End》，從不同的主題出發卻都擁有相似的思路與企圖。改編作雖不一定得遵循原作，可追求不同觀點的解讀與詮釋，如電影版對死亡就有不同的安排與觀點，但音樂劇的作法似乎更趨近一種少年漫畫式的熱血、激情，較少思考性的反芻，略顯可惜。

我雖認為音樂劇《死亡筆記本》的情節內涵難與漫畫原作的層次相提並論，但其舞台與表演的精準配合、音樂與演員的詮釋能力都頗具吸引力，讓人能夠完全浸淫在這部作品之中，足以作為音樂劇的經典範例。在其以黑、白為主色調的舞台空間裡，畫面與意象的表達略帶有羅伯‧威爾森（Robert Wilson）的風格，並在聲音、光影間呈現其動態美學。雖說，演員的演唱方式較傾向日本搖滾樂或流行音樂，特別是原為演唱團體WaT的小池徹平的發聲位置集中於鼻腔共鳴；加上整體的編曲形制，讓整部作品有些像是演唱會。於是，當情節相對簡單後，戲劇段落就更像是為了串聯歌曲而進行；反倒是音樂遠比戲劇情節更為深刻、且更能帶動觀眾情緒，成為另一種觀劇體驗。

就像，劇中最感動我的一個段落是：死神雷姆（濱田惠飾）準備為彌海砂犧牲時所演唱的〈愚蠢的愛〉。其實，單就情節的鋪陳來說，並不容易與雷姆同情；也就是，從劇情的線索裡，我們難以體察雷姆對彌海砂的情感從何而來，寧願自己化為細沙，也不願讓彌海砂受到苦難。歌曲名稱所傳達的「愚蠢的愛」，不只是雷姆對彌海砂這種異樣的感情，或許也是彌海砂對奇樂／夜神月的愛情（甚至，彌海砂投注感情的對象也非夜神月，而是奇樂這個身分。他們到底是不是愛情，也更值得懷疑；或許只是彌海砂的一廂情願，而被夜神月利用）。於是，真正動人的並不是情節，而是飾演雷姆的濱田惠凌駕於其他演員的聲音表現，足以補足故事所無力述說的部分。

無論是漫畫、電影或是音樂劇的結局都相仿，也就是夜神月被路克寫上筆記本而死亡，但卻產生了不同意義。由於音樂劇過度快速、簡單的劇情推演，導致夜神月完全是個依賴死亡筆記本的人（未能展現太多卓越的智力或才能），因此他的死亡或許不是死神路克感到的無趣，而是夜神月自身的無能。於是，結局本該遺留的後勁也嘎然而止。

因此，音樂劇《死亡筆記本》不只是兩個目中無人的少年拿他人生命當作賭注的惡鬥，更是兩個任性的死神把（凡人的與死神自己的）生命視為遊戲，一個想玩、一個溺愛。我雖被其音樂撼動地心跳不止，卻也在數次謝幕之後深深感受：死神的世界到底多無趣？（或許這也滿符合導演栗山民也對於《死亡筆記本》的觀點）需要把死亡作為一場「最任性的遊戲」。

註釋

1、參見《死亡筆記本13 人物設定集》（台北：東立，2007年），頁69。