日本漫畫《死亡筆記本》於2006年連載結束，迄今約莫十年，仍然持續風靡全球，改編成的各種影視與周邊商品都在各地成為話題。包括Neflix也於今年八月推出西方版本的《死亡筆記本》電影。漫畫作者（大場鶇／小畑健）所關注的內容題材，長期站在「正義」的邊界上躊躇，其最新連載的作品《白金終局》【1】也同樣以此做出發，讓天使降臨人間，給予人類特殊能力，在現實生活中探問善惡的交界。音樂劇的文本改編上同樣緊緊抓住這點。2015年於日本首演，蔚為轟動。編劇（Ivan Menchell）除了開頭與結尾之外，幾乎完全忠於原著。

日本漫畫經常被改編成影視或者劇場演出，我認為最能夠涵蓋日本漫畫精神的就是音樂劇。原因是漫畫經常倚靠誇張的肢體動作來表現人物情感，除了少女漫畫以外，劇情的推動也總是仰賴主角的鬥志、毅力，使得閱讀者看得熱血沸騰。以《死亡筆記本》來說，鬥志描寫主要展現在夜神月與Ｌ（小池徹平飾）兩人的精湛推理技巧上，以及隨之而來巨大的精神壓力造成的痛感，讓劇情節奏維持在一定的張力。而這樣的節奏感，透過音樂劇的形式呈現最能保留其精髓，由燈光與投影，在真實的舞台上表現出以假亂真的奇異效果，又佐以主配角高歌出的內心獨白，顯現內心之澎湃。這些都是影視的特效所無法給予的激烈臨場感。再者，「被寫上名字的人，會於40秒後死掉。」這一點由現場的演員齊聲倒數，每個數字尾音斷的乾脆俐落，取代碼表計時的聲音，壓迫感更甚，以至於後來重翻漫畫、台上巨大的倒數聲音都會在耳畔浮現。

「既然是以死為主題的故事，首先當然會設一個如暗夜般漆黑的意向，但我卻刻意將舞台裝置設定為『全白空間』，用以象徵才剛剛翻開的筆記本。」導演於節目冊中寫到。《死亡筆記本》的舞台以一張帶有粗糙亞麻質感的白色背景、中間印上「Death Note」字樣作為大幕，這也幾乎是整個舞台的基底色：非黑即白——兩位死神（黑色的路克以及蒼白的雷姆）、兩位主角（總是暗色服裝的夜神月與白T-shirt L）、以及交叉的白色聚光替人物打光，遠遠看來，舞台就像是一道道「X」的形狀，每一個自覺為正義效命的人，其實都只是站在X的對角線上，以為是兩個不同的世界，卻同樣被框住。

導演所謂的「全白空間」，不僅表現在象徵筆記本的幕，還有大亮的燈光上。數次在演員說到關鍵台詞時，燈光倏然慘亮，一瞬之間那光線遮得人無法逼視。這同樣也是對正義的詰問——我們慣常以為的黑白之辨，本來就是矛盾的，死亡不總是與暗黑相連，亮白也不一定與善良相關。有時候將人刺痛的正是白光，有時候，我們所堅持信奉的、不可撼動的正義，反而讓自己成為真正的邪惡。

再從觀眾比例來說，無論是電影或者是劇場，看完原著再回頭看改編的觀眾肯定不少。尤以音樂劇來說，因為加上了原創音樂，以及人氣偶像卡司加持，即便在完全熟知劇情的狀況下仍願意買票入場的人所在多有。如是，觀眾的焦點也較容易聚焦在兩件事情上：一、音樂如何重新詮釋角色的感情，二、如何裁切、組合成將近三個鐘頭的音樂劇。

開頭一針見血，將場景設於高中教室，老師激昂地與學生討論法律／道德／正義之間的重重激辯，直到一位同學昂首站立——「老師，也是有很多法律無法解決的問題吧，那個時候，正義在哪裡哪？」死亡筆記本的第一個持有者，夜神月（柿澤勇人 飾）就此隆重登場。

以音樂表現來說，由夜神月、L以及彌海砂（唯月風花飾）三位主角，各自對正義、對愛的想望與追求之獨唱與對唱，均是可預期的。但音樂劇又另外放大了三個角色的情感：先提夜神月的妹妹（夜神粧裕，高橋果玲飾）與父親（夜神總一郎，別所哲也飾）。一是表現出青春少女對於哥哥的崇拜、天真且毫無保留的愛慕，讓這場黑幽幽的鬥爭中注入一些甘甜的希望；另外則是身為警長父親，懷抱著身為警察的自尊，以及面對兒子成為嫌疑人的擔憂，分別踏在公私兩種痛苦之中。單純以音樂領域來看，無論是編曲、演員的歌聲，或者是畫面安排，都是無懈可擊的。唯一有問題的是——就算將這兩段獨唱拿掉，對於劇情推展還是沒有任何窒礙。夜神月並沒有因為妹妹的天真就對殺人制裁產生猶疑，Ｌ也不因為夜神總一郎對兒子的期許關心就手下留情，甚至到了尾聲，妹妹與父親先前的獨唱看來依舊像是一把裝好子彈的槍，氣勢滂礡，卻始終不見發射。

何謂一把成功射出子彈的手槍？就是死神雷姆（濱田惠飾）的獨唱。在漫畫中，雷姆不忍看見彌海砂再度成為懷疑對象，最後犧牲自己、親手殺了Ｌ。音樂劇放大這情感，雷姆身處彌海砂囚禁的牢房，她看見一心奉獻、為愛交出全部的海砂，受她的純真動容，唱得如泣如訴，才終於決定、即便自己化為沙粒也要剷除海砂的敵人Ｌ。另外，音樂劇將夜神月與L的對峙高潮，放在同樣於漫畫中出現的「網球對決」。這一段落的選用很高明，不只兼顧動作與畫面的熱鬧性，也能忠實反應兩位主角的才智雙全，在激烈的運動下，除了要思考對方的球路、還不能被對方抓住把柄，要贏得不疾不徐、還是輸了也全力以赴？就漫畫來看，這只是二人智力決鬥的其中一角，很容易被遺忘，不過以音樂劇的形式呈現，絕對足以成為經典段落。

最後從整體視之，節目冊雖開宗明義寫著：「《死亡筆記本》音樂劇是首部以日本社會為題，發想製作的音樂劇。」既是如此，我便有一事不解，何以這難能可貴發想的題材，竟交由西方編劇主筆？是純粹的商業考量、或者日本真的還沒有能夠駕馭音樂劇的的劇作家？不知是否此緣故，雖主打是首部以「日本社會」為背景，不過除了看得出新宿街頭忙碌（忙碌得像是所有國家的城市），其餘細節背景幾乎只有輪廓，放在任何一個不同時空中也不覺突兀。——又或者，以導演的想法來說，「⋯⋯『無趣』。這句話出現於故事開頭⋯⋯這兩個字在我聽來，相當精準地描繪了作品開始連載的21世紀初期的日本社會，以及我身處的東京那種令人提不起勁的倦怠氛圍。」【2】的確，漫畫的開場是路克死神已經厭倦了死神界一成不變的生活，把手上騙來的第二本死亡筆記，故意掉到人間、看看會發生什麼事。因此，音樂劇刻意放大了死神路克對於新鮮事物的期待，與無趣生活的不可承受，甚至半開玩笑地大喊：「問我怎麼殺掉死神嗎？讓他無聊死啊——像我現在這樣就快無聊死了。」以至於結尾，也是死神路克再度覺得一切重蹈覆轍為由，想趕在生活重新變得無聊以前，親手將夜神月的名字寫在死亡筆記本上。

此結局手法是典型的「古希臘悲劇」中用的「機械將神」（God from the machine）——在劇情一發不可收拾的時候，發生重大天災或者神蹟顯現，讓混亂歸於平靜，使得一切大逆轉——不得不說，這結局在《死亡筆記本》音樂劇中看來實在偷懶而且不合邏輯。死神路克覺得無聊之前，正目睹L與夜神月於倉庫的最後一戰，喊著：「太有趣啦。」包括Ｌ倒下的瞬間，都嘖嘖稱奇夜神月的巧思，卻忽然急轉直下，因為覺得無趣而寫上月的名字？這個安排，我只能視做「因為時間到了，不能再繼續下去、該讓一切結束」所選擇的一種、最不費腦力的「機械將神」法，而感受不到任何一點戲劇末了給予的震撼衝擊。

當然，以一齣音樂劇視之，歌舞場面該浩大處雷霆萬鈞，該婉約處細膩悠揚，而欲呈現的詭譎、駭怕，近乎瘋狂等的角色內心，也非常成功。死神路克在劇中像是一個貪玩的孩子，可愛至極，其戲謔笑鬧相當有畫龍點睛的效果。言至此，或許不該再苛責什麼，可是想起原著漫畫精心鋪陳的結局——夜神月在一切被識破之後仍然不願承認，始終不可一世的他終於醜陋哭求，死神路克看不下去而不齒地寫下其名——相比之下，兩者差異實在太大。不知道這是不是大部份改作都會通往的結論：儘管改編作品有其嘉許之處，依然無法企及原著的精彩精緻。

註釋

1、《白金終局》，原作：大場鶇／畫作：小畑健，2017年六月，東立出版。

2、《死亡筆記本》演出現場發放之節目冊，頁9。