作為萬華在地劇團，曉劇場的《粘家好日子》，以周紘立《壞狗命》一書為基底，以小見大，從粘家三代的故事，探尋曾經在艋舺活生生跳動的血脈。

以「擺渡」為名，那條橫跨舞台、由黃紙鋪成的長河，是粘家愛恨嗔癡上演之地；演員不上場時，隔著黃河與觀眾相對而立，仿若等待親人召喚，而得以重返人間的亡靈。似乎不欲觀眾清醒地自外於故事，生與死、瘋狂與現實的界限在特意的處理下，變得曖昧而模糊。隨著戲的推展，究竟是粘家人順水流舟來至現世，還是觀眾無意間著了擺渡人的道，晃晃悠悠來到昔日的艋舺粘家？

穿梭跳躍的時空，或許是老阿嬤的夢境，但即便阿嬤在每一個滯留處如同先知般預先警示，也只得到女兒們不以為然的微笑，觀眾在此時取得和劇中人一樣的無力感，這樣苦口婆心的話語，很容易在我們的生命經驗中取得共鳴，只是我們一般不太受教，有些路途，總要自己走過了才知風景如何。

這些情場失意的粘家女性，有如麻油菜籽，在現實的不堪中，我們竟還看到一絲作夢的天真，和孩童般嬌憨的笑。如同坐落在河道一隅的小木馬，或許象徵掙扎求生的粘家人，心中一塊小小的天堂淨域。場上懸掛的畫框閃著霓虹色彩，一方面讓人聯想到艋舺曾經的五光十色、胭脂水粉；一方面映襯著小木馬，竟有某種童趣，或許這個塵世就是粘家人的遊樂場，我們都是某個小孩，在此戲耍而不自覺……

不知是否刻意規避以台語搬演在地故事的理所當然，許多應是台語發音的字詞以國語讀唸，並採取韓劇般誇張口形，造成某種違和感。這種違和感，倒是和粘家女性孜孜矻矻追求幸福，卻又總是錯辨現實的不合時宜產生某種連結，令人無奈一笑。意外的收穫是，在這種語言限制下，一旦突破言語的疏離而直觀角色生命，便有得魚忘荃之感動。劇中亦有頗多逗人發笑之處，

就在觀眾越來越無法肯定，桌上那盤到底是西瓜還是梨子時，故事即告終。篇幅略短，讓人意猶未竟；但轉念一想，粘家的故事要細細講下去，不知伊於胡底？導演似乎選擇重重拿起，輕輕放下；毒品、性、暴力都在劇中一閃而逝，使得此劇雖使用艋舺如此重口味的食材，卻呈現某種詩意的輕盈美感。

或許也是某種不忍道破的嘎然而止吧？如同劇中一幕，小阿姨正等候即將來到的相親對象，驀然一聲電話鈴響，全場靜止，已然瘋狂而話語錯亂的大阿姨接聽了相親對象的電話，可想而知，婚事告吹。對比於追求幸福的強烈渴望，現實的破敗難堪令人難以啟齒，作品似乎不欲進一步挖掘瘡疤，保留粘家女性們眠夢的權利。欲語還休，不由分說，那麼清醒所為何事？不如大阿姨在劇終笑臉迎人的吆喝，大家來吃西瓜（/梨子）吧！