《逆流》

演出：國立台北藝術大學舞蹈學系、舞蹈碩士班、傳統音樂系

時間：2019/05/24 19:30

地點：國立台北藝術大學展演藝術中心舞蹈廳

《新舞季・透南風》

演出：台南應用科技大學舞蹈系、美國拉瑪爾大學舞蹈戲劇系

時間：2019/05/26 14:30

地點：台南文化中心演藝廳

文　石志如（專案評論人）

不可否認台灣高等舞蹈教育的成果展演，對未來舞蹈發展趨勢的影響力。台灣多位舞蹈學者，已透過學術研究的方式，發現成果展已成為另一種教育意識的展現。今年度兩個令人驚豔的製作在同一週同時發生，一南一北地域性的差異，可以從舞蹈製作的立意與目的，觀察到截然不同的風格取向與教育方針。從兩校年度展演之風格特色，可見台灣培育舞蹈人才在傳統與創新之間皆有獨到見解。而這樣的展演形式，對台灣舞蹈學子又會產生什麼樣的影響與漣漪？

北藝大延續過去的創新路線，並且擺脫雲門派的經典作品展現，近幾年延攬多位台灣出品的旅外舞者，從國外經驗轉化在地的舞蹈創作。今年《逆流》製作，一改過去甄選條件，以班成舞，除了呈現該班在校的學習成果，尋找獨特性與量身訂做的意味濃厚。位處台南永康的南應大，向來不甘示弱，在南台灣建樹該校獨特風格，這次《新舞季・透南風》以標榜「南方」顯示其在地舞蹈特質，透過不同國家地域的「南方」定義，從「地方」（place）視野，呈現國際新視野。

首先，5月24日北藝大的演出，前三首作品Leigh Warren〈Noodle Dance〉、蔡慧貞〈滾石人生〉與田采薇〈I will celebrate〉等之作品風格，以貼近生活化符合當代性的表現形態，如：消逝與浮現的瞬息狀態、反映社會荒謬現狀、叩問自身存在意義等，在融合古典身體與當代表現性的表演技法，不僅挑戰北藝大學生需對生活有足夠的細膩體悟，對於動作與內在情感的詮釋，更超越以往的表現力。

〈Noodle Dance〉隱喻時間的三塊移動背板，而背板的三角立體複數，在燈光的浮現下，猶如時空的三維度，舞蹈從三位男舞者古典芭蕾動作串起西方藝術舞蹈技巧的濫觴；之後男子退場，女子群舞以破碎、斷裂、曲折的肢體，打破方才上一段建立的流暢感，當代性十足。此後反反覆覆重複這樣的舞蹈結構，在流動之間，男舞者的肢體動作似乎受到女子動作特徵的影響，逐漸融入當代街舞元素，整體舞蹈主軸圍繞在男女動作逐漸融合、跨域、創新的新組合，相當有趣。期間，後方時而出現男子吃東西的意象，更將舞蹈意象扣回當代跨文化的現象，從生活飲食隱喻多元文化融合的生活表現。

〈滾石人生〉在生活動作的推走、奔跑等群起集體共鳴的搖晃空間下，搖晃了這個世界不斷重複、循環的人生。舞蹈動作充斥戲劇性肢體語彙，加上黑白色調的服裝、瞬間塗白的戲謔式誇張群舞與雙人舞，展現了這群大學生青春洋溢的背後，那種面對無法言說的愛與社會期待的壓力。令人印象深刻的是，這群貫五學生在處理舞蹈與戲劇之間的動作及情緒表現相當自然，尤其是誇張的表情不過度矯情，肢體的流暢度顯而易見。

〈I will celebrate〉第一個印象像極了人生舞會，在茫茫人海中，極度歡樂之下總免不了會有一個事件讓你難忘地陷入自己的小宇宙。舞作風格明顯延續德國舞蹈劇場的鮑許式重複、拼貼、非敘事表現性手法，在日常生活動作與抽取自囈語般符號的象徵動作，貫六學生能充分展示他們對於劇中人物的詮釋。上述三首大學部學生演出的舞蹈作品，貼近當代歐美舞壇所盛行的舞蹈風格，北藝大所傳遞的舞蹈教育意識，不難看出是站在世界創新視野，為學生開啟舞蹈世界的全球觀。

最後壓軸作品〈一蓑煙雨〉，是由出生柬埔寨，旅居澳洲，在台灣舞蹈教育界扎根的張曉雄所創作。以舞蹈碩士生結合傳統音樂系的跨域合作，作品寄語於人生豁達的格局。從張曉雄以東西方身體特點做為其身體訓練方法，說明張氏獨創的動作技法具有跨域性的優勢。觀之過去創作內容之脈絡廣度《被遺忘的神祇》、《浮士德之咒》、《春之祭》、《離騷》、《在我墳上起舞》、《長風歌》、《無定向風》等，至近年結合東方傳統音樂曲式的作品《廣陵散》與跨界合作的《費特兒》等，上述舞蹈內容的游移表現，由當代轉向傳統跨域議題，也真實地呈現當代舞蹈追尋在地性的可能。〈一蓑煙雨〉在現場傳統音樂演奏所營造的古典意境下，舞者的跨域身體美，融合西方雙人技巧、東方圓融行走的運勁形式，加上整體舞台設計與服裝，似乎回到魏晉時代的竹林七賢。〈一蓑煙雨〉的意境，淡而雅緻地飄散出張曉雄身為藝術家所持的高雅氣度與風範。

再觀5月26日南應大的《新舞季・透南風》，以「地理X舞蹈」的方式，結合六首多國傳統歌舞的匯演形式，南台灣排灣族／路之・瑪迪霖〈追憶的曾經／排灣族古謠〉、美國／Lucy Arrington〈香腸與BBQ〉、南韓／盧海真、李政潤〈羌羌水月來／永恆之舞〉、印尼／Koming Somawati〈生命訓示〉、美國／Jamie Williams〈夏威夷呼拉〉、台灣／顧哲誠〈藝陣隨想〉等，由該校學生與美國拉瑪爾大學舞蹈戲劇系學生分別演出。

觀其製作與演出呈現方式來看，每首作品中間皆介紹該地之地理位置及人文風俗，並展示他們如何擷取生活題材為創作靈感。這樣的演出型態猶如前導引文，具有知識傳遞的教育意味。再者，這次演出的六首作品，只有第三首〈羌羌水月來／永恆之舞〉呈現南韓傳統舞蹈與當代創新的表演形式，延續這首非物質遺產的精神，詮釋當代傳統走向創新的時代性。其他五首作品則保存傳統文化風貌為原則。

這項展演計畫值得關注的是，傳統歌舞的精髓在於社會文化與人文涵養的展現，從學生肢體動作、歌唱與神韻詮釋來看，似乎看到與北台灣舞蹈訓練的不同身體感，尤其是台灣藝陣與排灣族的歌舞傳承，在地域性的優勢下，是否會成為該校未來的特色之一，值得期待。而其它異國舞蹈的傳統歌舞，從簡易肢體律動中模仿其文化精神，是顯而易見的。

綜觀今日台灣多元文化的舞蹈展演，台灣高等舞蹈教育延續「傳統」以及當代「創新」的使命一直存在，在創新的背後是社會的文化積累支撐，因此，當北藝大與南應大在上週的台灣島上，一南一北呈現迥然不同的演出風格，也正反映當代台灣舞蹈生態的現場。我想現在學生是幸福的，當他們能站在全球化視野，以自身在地的文化優勢看見未來時，夢想就近了！