文　周依彣（2024年度專案評論人）

金枝演社的兩部新作品，只看劇名或許會覺得有些莫名，但作為中生代創作系列的第二部，兩齣戲劇的風格迥異，卻都以動物為核心帶出生而為人的孤寂與無奈，藉由動物為象徵各自點出了時代下人性的問題。

如何做一隻好吃的雞？反烏托邦式的動物寓言：《雞雞好吃》

《雞雞好吃》從劇名開始就充滿濃厚的戲謔效果，藉由兩隻雞：阿萬與阿澎在養殖場的反覆對談，討論作為一隻「雞」的人生與自由的意義，反諷當代人爭取功名，如同機械一般生活，渴望自由與成功，最終卻失去自我，被社會徹底同化與湮滅。

這是一齣可愛卻殘酷，甚至相當獵奇的作品^【1】。戲劇從開始就不斷藉廣播和音樂播報，告訴阿萬、阿澎要做一隻有用的「Champion」（冠軍）雞，介紹著成為Champion需要養成的規律習慣。阿澎就如同我們身邊都會出現的典範，熱情、勤奮、充滿理想，急切地成為下一代的「Champion」；然而阿萬卻自始至終不斷地疑惑、糾結，不願意日夜重複著相同的事情，反覆提問做這些事情的意義。

劇情在雞兄弟兩人不斷地爭辯與廣播的催眠中一天又一天過去。機械式的健康快樂生活讓阿萬想要逃離，卻迷失在了如同迷宮幻境的養殖場內。最終阿澎成為了夢寐以求的新一代Champion，阿萬也被徹底同化。

雞雞好吃（金枝演社提供／攝影陳少維）

戲劇結束在阿萬滿口鮮血地吃著那最優質的雞肉，Champion雞。

金枝演社利用非常成熟的語言刻劃《雞雞好吃》的寓意，台語「咯咯、砵咯」（ko̍k ko̍k）的仿雞叫聲都相當真實，整體的結構與轉場都令人眼睛為之一亮。養雞場裡的競技鬥爭，雞隻內心的矛盾轉換，用精巧歡愉的布景形象切入了社會的殘酷與陰暗。

究竟為何要成為Champion？當代社會陷入相似的泥沼之中，人們如同阿澎一樣充滿熱情地進入這個社會，所有的資訊都在教導如何「成功」，我們急切地照做、迫切地期許自己走向終極的目標。但若有人如阿萬一樣問出：這樣有用嗎？駁斥與教育的聲音便會出現，因為成功只有如同既定模板的Champion一樣才有意義。隨著時間與重複動作的洗腦，人們不再有批判與思辯性的思考，只是無條件接受由上而下傳入的所有訊息，呆滯、機械、單一與無感變成了常態，這是一種集體性的悲劇。自由是每個時代都在追求的宗旨與目標，然而我們卻都被社會給同化，失去了熱情與初衷，最終如同在熔爐中徹底消失。

廣播依舊播報著快樂的音樂，放送著成為Champion雞的驕傲，但卻隱藏了那些所謂最優質的冠軍最終的結局，讓養殖場的所有雞隻永遠失去時間觀與質疑的能力。

董悟還是動物？現代聊齋：《籠子裡的白狐》

相較於魔幻寫實的《雞雞好吃》，下半場的《籠子裡的白狐》是一齣現代版的聊齋志怪獨腳戲，由施冬麟一人完成說書、吟唱、肢體、操偶與多角色扮演的工作。戲劇不僅融入了諸多的劇場元素，更帶入了動物時事馬來貘「英雄」的意外死亡事件，為這齣戲增添了一絲風采。

這是一齣怪談，看似在談動物園管理員董悟與白狐間的人獸情感，但本質上卻抽絲剝繭董悟作為「人」的內心複雜世界，以及在失去作為人的價值以後，他剩下的存在意義為何？

籠子裡的白狐（金枝演社提供／攝影陳少維）

作為動物園管理員的董悟，具有能夠聽到動物心聲的特殊能力，因此幫助動物園完成許多的任務。然而董悟卻是一個具有社交障礙的人，無法自然地和他人進行交流，他唯一能夠傾訴的對象是一隻白狐，而白狐也彷彿能夠理解，聆聽與回應他的話語。白狐表示自己是一隻修練的狐妖，與董悟有著三世情感，兩人本就是相愛的戀人。隨著劇情發展，董悟越來越逃避現實，著迷並且渴望與白狐有更多的親密接觸，最後甚至全身心與白狐交合，一起陷入瘋癲的幻境中。

動物園裡的千奇百怪，以人為媒介穿梭在生靈之間，這齣獨幕劇，施冬麟用京劇唱腔的變化，講述白狐與主角的累世感情，轉化人狐之間的複雜情愫。節目介紹用「逃避」、「著迷」、「渴望」、「入神」四個引號來描繪董悟的轉變，更進一步地說，董悟對於白狐的著迷與渴望入神是源自於逃避，他真正想逃離的就是自己的內心世界。

董悟的父親，是造成他內心瓦解的元兇。董悟之所以與動物擁有奇妙的連結，需追溯至他的孩提時代──他親眼目睹了父親在他面前支解了自己視為朋友的黑狗，每個殘忍的動作、每分冷冽的眼神，和那一句彷若鬼魅般的提問：「欲食無？」（要吃嗎？），父親親切的微笑，卻徹底擊碎了董悟幼小的內心。他聽著黑狗掙扎地呼救，卻只能無能為力地佇立，靜靜看著一切發生。一直到董悟親手埋葬了黑狗，那可怕如同夢魘的聲音才完全消逝，然而董悟彷彿也將完整的自己也給埋葬，隨著黑狗一同進入到那無盡的黑暗之中，成為支離破碎的肉塊，不見天日，再也無從修復。

與其說這是聊齋志怪，我更傾向將這部作品放置在當代的情感與個人問題來討論：董悟之所以陷入近乎瘋癲的狀態，源自於他與女友變質的關係。女方認為董悟花了太多時間在動物園的工作上，最終提出分開，面對心靈寄託離自己而去，不擅長表達自己情感與想法的董悟，不知該如何面對與處理這突如其來的狀況。因此，最終在女友歸還戒指的時刻，董悟極其殘忍的將心愛的她殺害、分解，甚至將這些人肉餵給了白狐，對董悟而言，這一切都發生在無意識中，他只能更加瘋癲，只能陷得更深──只能繼續與白狐糾纏在一起。

籠子裡的白狐（金枝演社提供／攝影陳少維）

為何有人如此殘暴？這是我們看待社會新聞時常問的首要問題，但我們卻很少提問，為何瘋狂？

《籠子裡的白狐》必然是一齣關心社會的戲劇，從劇情開始便花了相當長的篇幅暗諷人為失誤導致動物死亡的悲劇，又如後期提及董悟精神狀況殺害女友的憾事等，這些都是現實生活裡真實存在的事件。所謂的聊齋志怪，反映的其實就是社會現況，「怪」是指異常的事情，白狐是否與董悟有三世情感我們無從得知，但董悟的精神狀況異常卻顯而易見。當他帶著便當躲躲藏藏時，無人真正關切他是否有異；當董悟在園區內與白狐做著荒謬不可言喻之事時，發現者第一時間卻是上傳網路，大眾的攻擊讓董悟越發癲狂，更加深陷於與白狐的依戀關係。《籠子裡的白狐》巧妙地安排了說書人這個角色，以局外人的角色講述這個荒誕的故事，然而說書人就如同每一個觀眾，我們都在說董悟「怪」，都在看他與白狐在籠子裡的荒誕，但卻都忘記了董悟作為一個人，他為何會走到今日的處境。他失去了生而為人的目標，也在失落感情裡徹底失去了自我，無止盡的孤獨日常中，董悟成為了可怕的加害者、可悲的失語者。

劇末董悟為了與白狐廝守，將白狐也吃進自己的身體中，兩者合而為一，董悟彷若成為了「動物」，不再是一個人，而成為了徹底的獸。

從表面層次來說，《籠子裡的白狐》是一齣現代版的聊齋誌異，是一段人獸戀的寓言故事，但實則他講述了人在經歷某種衝擊後，精神上可能出現的異常狀態。進而點出了當代的社會議題，「獸化」的概念，董悟的殘忍如同一隻動物一樣，殘暴地撕咬了一條鮮活的生命，將生命只視作了一盤食物。然而，戲裡那些恥笑著董悟的大眾，或許也有作為觀眾的我們，似乎也一樣嗜血，並不比猛獸好上多少。

雞雞好吃（金枝演社提供／攝影陳少維）

人獸思辨，解讀現代社會的隱喻之美

《雞雞好吃》與《籠子裡的白狐》兩齣戲劇都以動物作為媒介，用黑色魔幻的特色來象徵當代社會人的型態與狀態。金枝演社相當細膩地將兩齣戲用完全迥異的風格展演，前者如同暗黑童話，以暗喻的方式點出了機械時代下人們逐漸失去主體的恐怖，指出社會下人們所接收到的資訊似乎都是一層既定的樣板，目的就是為了對大眾進行集體性的思想改革，若不具備主體的思辨能力，最終也將淪為「好吃的雞」；後者則是警世寓言的怪談，藉由人妖的故事點出了當代社會的「動物」和「精神」相關議題，獨腳戲的演出方式更增添了「扮演」的特性，每一個體都在負責不同的角色，是生而為人最本真的狀態，歌唱、說書、肢體甚至京劇的展演，體現的不僅是演員出色的演繹，更象徵了每個敘事者、聆聽者與旁觀者。

注解

1、劇團在進場前，甚至發給每位觀眾一塊雞塊。