當我們堪慮著歌仔戲青黃不接的前景時，其實有一群後起之秀默默地積累能量，醞釀在未來的某一刻登臺展現，也許觀眾對他們並不陌生，只是一時之間叫不出名來，靜靜地欣賞著他們的技藝。欣見《碧桃花開》裡的要角們成就大器，也樂見唐美雲栽培後進為新人鋪路，讓林芳儀、曹雅嵐挑起大樑主演，新人藉此機會揚才顯藝如桃花初開。

唐美雲歌仔戲團標舉「承傳統，創新局」的旗幟，致力於劇場上求新、求變，但《碧桃花開》無疑走回「復古」路線，除了舞臺上的燈光、佈景等技術設計是現代新局外，其功法、劇情仍屬傳統套路。相較於過往的年度大戲，《碧桃花開》令人可喜的是身段芳姿的展現更加嫻雅，主因在於過往劇作之服裝罕見水袖無法展現身段功法，且有時又造成演出上的負擔，在此復古局面下，觀賞《碧桃花開》得以細細品味其歌舞形步。

本劇靈感源自美國一則時事報導，羅織成一部情節懸疑的公案戲，但又拋不開才子佳人的框架，試圖置入懸疑探案的風格，藉「誤會」來探討情感心理，不禁要問「情」為何物？為何愛恨來得不明不白但劇情又順理成章地發展下去？

編劇李季紋不諳懸案推理的手法與因由的鋪陳，劇中提示過多使得犯人早已呼之欲出（只不過多數觀眾會以為唐美雲飾演正派人物，而堅信罪犯另有其人），且因龐彬（吳明志飾）干涉斷案，吐露馮生遭遇與身體情況，使得全劇案情不攻自破，可惜了全劇疑點的布局，使得這部公案戲只見龐彬、秦鍾（林芳儀飾）的官職形象，卻看不到推理、解疑的過程；此外，龐彬帶著尚方寶劍一出，其實也早已宣判定讞，在案情膠著難解之際，龐彬的到來頗有「救場」以推衍劇情的作用，否則劇情膠著、錯判收尾，換句話說，當戲劇無法發展時，常見神仙或皇帝解圍，這齣戲「不落俗套」地請出尚方寶劍，將劇情截斷，公堂戲份主導權轉付龐彬，故事任其自圓其說，毫無可觀。

本劇在心理刻劃上雖較為用心著墨，但對於犯罪／變態心理的掌握卻流於膚淺，使得馮生（劉冠良飾）的人物性格定位刻板；文清（唐美雲飾）因懷才不遇而自戀不羈；秦鍾因愛生恨卻喪失理智，這些人物性格與形象的設定未見明確，使得演員在演出時僅能表面揣摩而未作到深入內心的刻劃呈現。

或許我們該談談《碧桃花開》的創作來由，該劇原名《沉浮梧桐》並獲得民國一百年教育部文藝創作獎肯定，但《碧桃花開》為提攜後進而調整原作劇情架構與內容，新增文清一角由唐美雲演出，使得原本《沉浮梧桐》特別著重心理刻劃的劇情被迫改變，為了合情合理反而弄巧成拙地變得情理不分，欠缺公案劇的格調，又少了心理劇的格局，從「梧桐」變「桃花」，道是有情卻無情。

《碧桃花開》雖說是積累六年時間、功底完成之劇作，可知劇本編創之不易，但不禁要問這六年來有什麼長足的進展？人物刻劃、情節編排本屬難事，難免有刻劃失真、結構鬆散的疑慮，不過唱段違律、語音失調著屬不該犯的大錯，若無法恪遵「韻協」的原則，則演唱滯礙而欠通順。本劇題材欲突破既有框架，理念先行而後謀篇，但戲劇結構與情節鋪排仍應合情合理才不至於生澀。

就演員表現而言，秦鍾（林芳儀飾）和美娘（曹雅嵐飾）在舞臺上的表現頗佳，但從唸白與舞臺走位觀察，不難發現其緊張之態，若能加強方言咬字發音，避免過度雕琢、揣摩，盡可能顯得自然大方則更臻完善。值得一提的是，曹雅嵐原攻小生，近幾年在「唐美雲歌仔戲團」的年度大戲中屢以旦角之姿現身，跨行演出著實不易，但戲路漸廣，善加調度或有佳績。

《碧桃花開》全劇定調為「新秀作場」，唐美雲退居二線並交由劉冠良執導，可見其不畏票房壓力、但求後繼有人的高瞻識見，在「承傳統，創新局」的理念下，《碧桃花開》綻放新嫩的枝葉與花果實已漸紅，猶待一蕊暗香漫天。