以記憶的碎片相愛相殺——《春眠》
6月
09
2022
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1601次瀏覽

蔡沛安(國立成功大學戲劇碩士學位學程)

《春眠》這部劇作呈現的是林正陽與徐美心這對夫妻之間的過往與情感。演出的一開始,正陽正要帶美心前往安養中心。其後,觀眾隨著演員穿梭在兩人記憶的各種片段間,我們就像正陽一樣,不確定美心究竟是真的罹患失智症,抑或刻意遺忘來懲罰正陽。當時間拉回現在,觀眾也在安養中心的小房間中,得到自己心中的那份答案,並看見存在於這段關係中的愛與痛。

全劇僅有四位演員。林正陽由林子恆飾演、徐美心由王安琪飾演,兩位演員將角色的性格與心境刻劃得相當深入,也呈現出不同年齡的轉換。竺定誼與王世緯飾演敘事者男與敘事者女,劇中除了擔任說書,也會配合每個段落的情境飾演不同角色,其中佔比最大的兩個角色李光雄與吳若蘭,深刻展現出演員的功力。特別值得一提的是,可感受到竺定誼對台語發音下了許多工夫,成果令人驚豔,四位演員的表演能力都難以挑剔,成功牽動觀眾情緒。

舞台部分以白色調的景片與地板為主,四周可移動的木櫃方便演員自行移動,也組合出各種場景;燈光則呈現時而歡快時而惆悵的氛圍。服裝方面有些有趣的巧思,例如:技術人員換景時會穿著護理師服裝上場、女主角美心在不同時空之間切換時,會利用一些配件的增減來表示時間推移,例如外套的穿脫或是衣服領子的拆裝。由於男女主角有很長的時間須待在場上,這樣的方式省去許多演員快換的時間,也不影響觀眾入戲與理解,並兼顧設計上的美觀與演出的節奏,是很巧妙的處理方式。

這次演出中,整體視覺與調度上散發出一種現代感,我認為現代感是好的,可以呈現出每次演出當下、每個「現在」的差異。微妙的是,同時整個戲的氛圍有種難以言說的高級感、讓人感到太乾淨,似乎又讓故事本身那種美麗的殘缺少了一些味道,是我認為較違和的部分,但仍瑕不掩瑜。

《春眠》是時隔十年再次演出的劇本,距離劇本出版也已過了五年。在演後座談中,劇作家簡莉穎表示自己會進劇場跟排,並根據不同演員的質感對劇本進行微調。例如:正陽在樓下等待美心而跌進草叢的段落中,原始劇本裡的狗大便成為花朵;另外,護理師吳若蘭的戲份也增加了。隨著現實時間的推進,用詞也有所改變,吳若蘭對其職業的自稱從「護士」變為「護理師」。我認為這些變動是相當有趣的,然而,即便此劇本沒有做任何變動,放在2022年的時空中也不會太過突兀。對我而言,《春眠》無論在角色、對白或情節的書寫上,都是一個能夠跨越時空的好故事。

記憶或許會成為碎片,而一段親密關係中的相愛相殺,無論再過多久仍會如此充滿張力。簡莉穎用文字,將這些複雜的情感切片保留下來,得以呈現在觀眾眼前。整體而言,好的劇本為整個演出打下了重要基礎,而此次由四把椅子劇團演出的《春眠》在各個面向皆展現了很高的質感,看完演出後,心中留下的是溫暖,亦帶有淡淡的哀傷。期待未來《春眠》再被更多不同的團隊演出,讓這個故事中那些不同時代下獨特卻又共通的情感,得以持續被看見。

《春眠》

演出|四把椅子劇團
時間|2022/05/06 19:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《春眠》圍繞失智症主題,帶出主角們因「失智症」,在過去種種的堆疊和現在種種的累積,導致未來種種的發生。首次讀劇距今已十年,但每場演出幾乎完售,熱度不減,其題材與人們的生活貼切,在下一個十年必然也能繼續傳承戲中細膩的情感,引起觀眾反思。
7月
07
2023
如果「扮演」是演員進入角色的必需步驟,美心罹患失智症,逐漸遺忘周遭的事物與自己最親近的先生,相對地,作為失智症病患的家屬正陽,最在意到底美心是真的忘記?還是刻意不記得?她是在扮演(play)?還是沉浸玩(play)遺忘的遊戲(play)?(葉根泉)
5月
16
2022
縱使文本的處理方式一切得宜,仍卡在創作者為何選擇演出此一劇本。「難道就不能因為很好看,很感人嗎?」老實說,我也一直這麼問自己。然而若只是基於這樣的動力,並沒有不說不快,將思想承載於一齣戲的初衷,到底是如何工作,如何完成的?回過頭來,我的「不滿」或許來自於淹過自身的好奇心──好奇創作者為何選擇說這些話,好奇看到他與這主題之間的關聯。期待於節目冊上找到答案,找到一種論述,但或許因為字數限制,導演只表達了自己對劇本的一見鍾情,以及「希望是能與更多觀眾共鳴的主題。」(林柏華)
1月
18
2021
約莫客廳加飯廳大小的狹長形空間,舞台上四個演員一字排開,左右已經稍嫌擁擠,燈光系統完全自製,大概三、四十個觀眾真的是「磨」肩擦「腫」」地擠在觀眾席上。在這個如此簡陋條件的劇場中,我們卻欣賞到足足一百分鐘,溫馨感人且毫無冷場,一場「有生命」的好戲。(謝東寧)
2月
24
2012
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字,我們如何重塑我們的身分?誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲,把我們的靈魂重新喚醒,擺脫周而復始的詛咒?
7月
25
2024
表演所留有的諸多空隙,讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像,但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時,過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇,導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事,並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式,使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感,究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況?
7月
18
2024
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」,因此這個演出某種意義,是反映劇團對戰爭的研究思考,一年前即開始著手田調,半年前產出劇本,不斷進行修改;因此文本背後的史實資料相當豐富,即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材,但烏犬劇場不願直書事件,堅持「戲劇轉化」,以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事,刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024