評論
《罪・愛》編導有強大的企圖心，要以一個相對簡單明確的敘事結構，從（陳怡靜的）單一視角，同時檢視、處理多個繁雜難解的議題——媒體生態、新興宗教、家庭暴力、司法正義、創傷記憶，從個人生命與集體意識交會糾結的亂碼謎團中，釐出一條符合因果邏輯的動作軌跡，為那些深陷迷惘深淵的人們，描繪出一幅不同於新聞報導或媒體傳播所呈現的，能讓我們同理、同情的生命圖像。
12月
04
2023
674
劇中各角色有冤，有怨，無論是女兒無情誤解了父親，妻子無意外遇造成了悲劇，女學生無心害死了老師，如果這些冤結要解決，就必須被打開，才會有可能痊癒。做為女兒的陳怡靜活在惡夢中，反覆輪迴，直到遇見黃巧雲。⋯⋯德國學者韋伯（Max Weber, 1864-1920）談到宗教團體，其領袖經常有克里斯瑪特質（charisma），這來自基督教傳統，象徵得到上帝的幫助，造就跟一般人不同。
11月
30
2023
667
或許正因為拒絕簡化事件過程，編導將本劇的命題從上半場的藝術環境的受害經驗，跳接到受創後的「創傷症候群」。孩子作為一己生命的延續，拉長了敘事的縱深，也讓加害者男性導演角色更「魔鬼化」，他的幻影依舊出現在陽光屋各角落⋯⋯
5月
02
2023
1650
⋯⋯綜上所述，這一切都指向角色自身沒有足夠「忍耐」的特質，也沒有試圖想像在劇場界裡的改造路徑，這讓後半段對於劇場結構的批判力道大幅降低。本劇的導演似乎也在多次訪談中明言，她目前仍沒有答案。
5月
02
2023
1182
《藝術之子》所描述的正是發生於排練場的男性導演權勢性侵女性演員的故事，並透過劇場觀看一個多重疊合的複雜空間。⋯⋯穿透藝術表層而埋藏於鏡頭之下的對性的凝視，卻好似同時「合理地」存在於「雙方合意」的觀演關係之中。最終，血紅的戲服仿若「為藝術獻身」的劇本，傳遞於囚禁在黑盒子的劇場女性之間。
5月
02
2023
1307
這是一個從特定「地方」命題出發的跨域劇場創作，進入正式場館但能擅用既定空間框架，雖有其素材發想的源頭，卻也長出了自己的翅膀，冀望作品的後續生命力得以更加自由飛行。
11月
02
2022
1012
劇場，從一開始就不是寫實的，而是象徵的，不管劇本或故事再怎麼「寫實」，都只能用各種符號來代替或使現實在想像中現身。就算劇場演員跟某些電影或影視演員一樣「演技出神入化」，他們身在黑盒子裡，也還是只能跟象徵物件打交道。如果是這樣，把B級片的邏輯搬到劇場，亦即把表演的刻意性搬到不那麼寫實、逼真程度有限的場域（注意，這裡的說法無關演員演技），它的特色還能彰顯嗎？（張又升）
12月
28
2020
1759
問題在於，我們出於什麼，認定一齣作品具有感動當前觀眾的要素？一齣作品處理了什麼議題，又具備怎樣的美學和意識型態的特殊性？這些要件都需要歷史化作品的發展情境，也就是歷時性的視角，才有辦法充分討論。「日本當代讀劇祭」展現的，正是偏重歷時性或共時性的文化詮䆁光譜。（王威智）
8月
29
2019
1230
雖然這次讀劇祭的宣傳給人「時間與經費不夠，但又想推廣若干劇本，因此只能以讀劇方式呈現」的印象，但這種表演類型其實擴張了大家的美學視野，不只有壓低製作成本的經濟意義。（張又升）
8月
26
2019
1685
多層次綿密的時間結構交錯鋪陳，在移動的過程中，現場與周遭環境的隨機性，令人驚豔的讓平常看不見摸不著的「時間」浮現出自己的模樣。（羅倩）
11月
20
2018
1090
如果此次演出期許將女性與邊緣空間連結，若能在環境劇場的思考下能更著眼於人與人與空間交雜的互動與對話感知，進一步更顯現邊緣空間的能動性，將會更有趣與有機，或許也能鳴和成女性的另種語彙。（黃馨儀）
8月
12
2017
986
與兩廳院各部門打交道的困難程度提升，以及得對各場地的突發狀況隨機應變，讓女節始終能帶有一種不安與不確定感，而為了平衡不安與不確定感所製造的動能，也讓女節在兩廳院主辦的框架下，猶能延續著解放的精神。（盧宏文）
8月
10
2017
847
觀眾在現場作畫的過程裡，彷彿也成了畫室的客戶，隨著模特兒不被尊重的控訴，而逐漸感到成為加害者的不安，好似成了集體暴力的共犯一般。而離場時，一個模特兒緊握著我的手，那一瞬間感到很有人味的溫度，也有一點心碎。（張懿文）
8月
09
2017
948
黃郁晴導演的《心頭肉》，則巧用了日韓流行音樂明星以及粉色系的夢幻房間，讓我們看見一個胖女孩的寂寞是如何在青春活潑的場面裡，被襯托出來。她在有限的空間與資源裡，善用技術（主要是影像）強化的能力，也顯得可貴，而且用得活潑與準確。（薛西）
3月
06
2014
572
