自五月中三級警戒起，台灣所有的室內活動都被迫停止，現下終於在台灣全體的努力下，由三級轉為二級，室內演出也可以不用梅花座，這對乾涸的藝文產業實在是大好的消息。這場《聽見武俠》也是因為疫情爆發而延宕，幸好並未因此取消。本場演出由高雄市國樂團演出、郭哲誠指揮，笛簫演奏元李育慈、琵琶演奏家莊雪曼協奏。高雄市國樂團的演出一向以樂音和諧見長，團員人數雖然不及北市國、台灣國、桃市國之多，然而在詮釋樂曲時亦能恰如其分，不會因此少了樂音的深廣。

這場演出從頭到尾都是滿滿的情懷。

演出一開始，舞台放下了上半不透光下半為透明的黑色幕帳，接著投影出千軍萬馬，樂團開始演奏〈將軍令〉，〈將軍令〉正是黃飛鴻電影的配樂，後來被改編為〈男兒當自強〉一曲，先是琵琶的掃絃，厚實的低音加上嗩吶的聲響，軍隊凱旋的而勝的場景在樂音與投影的配合下活靈活現。甫開場便是引人入勝的經典。笛子協奏曲〈滄海一聲笑〉開演時先傳來了一陣潮水聲，在笛子演奏家李育慈的詮釋下，快速音符行雲流水，除了悠揚的笛聲，更有英豪之氣。〈滄海一聲笑〉的旋律一出，使人想起電影中令狐沖的豪情，也想起鬼才音樂家黃霑的歌聲。只可惜如果曲子有古箏，感覺會更對味，畢竟在國樂中，古箏最易跟流水有聯想。〈金庸群俠傳online組曲〉則是許多人小時候的回憶，還記得早期電腦需要撥接的年代，這款線上遊戲真的也是時代的經典，曲子有豪邁、溫柔、憂鬱、快樂，樂聲一出都是滿滿的童年。樂曲最後時投影出「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸大師的傑作羅列眼前，令人神往。

下半場則滿是周星馳電影配樂的回憶，〈東海漁歌〉、〈闖將令〉、〈小刀會序曲〉，無一不是在〈功夫〉、〈西遊降魔篇〉等等電影中令人熟悉的配樂。當〈東海漁歌〉、〈闖將令〉豪氣的開頭、熱烈的旋律，以及〈小刀會序曲〉琵琶的樂句令人馬上想到許多熟悉的畫面。其中〈闖將令〉的投影令我最印象深刻，當如來神掌以及許多絕世武功映在眼前，忽然覺得自己也擁有了蓋世武功，同時也聯想到許多星爺影片的畫面。〈兵烽決〉則是以〈十面埋伏〉為基調，琵琶演奏家莊雪曼的精湛技藝，既將古曲的征戰勾勒，又克服許多困難的演奏技巧，演奏家兼具美貌以及高超技藝，在視覺與聽覺上都有著多重的享受。最後的〈電視主題曲〉，精選了多首香港電視劇主題曲，配合樂曲影幕上的演員，現今多是家喻戶曉的大明星。此外，在郭指揮的引領下，與觀眾一起完成射鵰英雄傳的音樂。

一以來我都對場內擴音有些詬病，然而這場的擴音卻使我改觀，在一樓的聲響若無擴音，想必會使solo樂器的樂句消失，但仍有二樓的朋友說擴音太大。音效的處理也是所有音樂演奏需要再三考量的重要因素，也期盼能不斷改善。這場的演出其實並無太多可挑剔的，但還是會希望若是樂團可補齊如三弦等聲部，樂曲的韻味會更加完整。之所以喜歡國樂，是因為大部分國樂曲是訴說我熟悉的故事，交響樂美則美矣，但或許是橫的移植，加之我的學習環境，於是共鳴不深。目前現代國樂的發展雖是陽春白雪，但難免曲高和寡，很多曲子都很難演奏也很難懂。在演奏最後一首〈電視主題曲〉時，我隔壁的姐姐跟著一起唱，這樣的國樂很棒也很貼近人們。

在精緻的燈光與投影的輔助下，真的讓曲子都鮮活過來。記得上次有這種感動是陳澄波的音樂會《框外的油彩》，也是用投影及畫面引人入勝。在《聽見武俠》裡黃飛鴻、令狐沖、金庸、周星馳、十面埋伏⋯⋯諸多武俠與打鬥的場景一一都到了眼前來，正因為投影與燈光處理了許多細節，演出才能更加細膩而有味。這個節目即是全台巡演甚至到了香港、中國，相信都能驚艷聽眾。其實這樣的精彩演出定然所費不貲，也因此更需要你我入場賞聆才是對藝術表演與文化傳承的實際支持。

演出一週前高市國的笛子音樂家古聖儀驟然離世，高市國留了位置並放上鮮花。最後的安可曲是〈一翦梅〉，此曲常常會在告別式時演奏，而且是由笛子領奏，聽到一半不禁泫然。我想這場好演出，也是已故的古聖儀音樂家想要帶給大家的吧。因為有許多台前台後的人為藝術努力，將藝術的美好贈予我們，因此我們更應珍惜並薪傳這些珍貴的事物。