兩段脫口秀的比較——《地方媽媽辛苦了》
5月
30
2022
地方媽媽辛苦了(3 Café Studio 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1717次瀏覽

文 張又升(2021年度專案評論人)


三咖啡喜劇夜

三咖啡可能是這半年來僅次於二三俱樂部最常舉辦喜劇演出的空間,我在這邊欣賞表演的次數也越來越多。這回仍由乾拌麵(大弋和夏普)主持,帶領大家玩遊戲,其他演員則有不知火、巨陽尼、阿發和筆筒。

開場是活動製作人筆筒的暖身。他以快篩的「一條線」讓人聯想驗孕的「一條線」,並以快篩時「插很深」暗示性交動作,不斷帶到演出名稱的成人屬性──「地方媽媽」意味深長──也對照現場竟有未成年小朋友出席的意外狀況。

接著,就像之前幾次演出一樣,由乾拌麵主持,跟所有演員遊戲。「五花八門DIE」由觀眾以「種類」(如水果或花)出題,讓演員回答;說錯、結巴和重複者就「DIE」,出局。例如,以水果為題,大家必須快速答出「蘋果」或「香蕉」等;以花為題,則有「蘭花」或「水仙」等答案。

隨後是「來一發」的漫才(大弋和阿發的首次組合,海放小子哈姆不克演出)、不知火和巨陽尼的單人脫口秀,穿插乾拌麵的漫才和以慶祝母親節為名的即興短劇,最後是「崩壞童話」的遊戲:由乾拌麵主演,濃縮著名童話故事,進行中,抽取觀眾入場時填寫的紙條當作台詞。可想而知,前言不對後語的結果非常爆笑!


地方媽媽辛苦了(3 Café Studio 提供)

「來一發」的內容,講的是交友軟體的設計,大弋(裝傻)和阿發(吐槽)的重點圍繞在直男想像的女性特徵。不知火因為在整場演出中年紀最長,正好能拿自己的歷練來開玩笑。巨陽尼聊的是跟太太的性關係,以此衍生出各種情趣和笑料。兩位的段子都講過不只一次,至少就我的經驗來說,二月即在新竹遠東SOGO演出聽過相同版本。不過,三咖啡的空間溫馨,觀演關係更緊密,除了感受更深刻之外,也很能啟人深思段子的機制。這邊就以不知火和巨陽尼為例。


單人脫口秀的要件:敘事邏輯與個人風格

不知火和巨陽尼都是單人脫口秀,但談論的內容性質恰好相反。不知火不斷以自己的年齡為笑點,不管是說「自己沒有打過甲午戰爭」、「被執政黨徵召,因為被認為參加過八二三炮戰」,還是「被年輕女孩借衛生棉,很尷尬(身為更年期女性可能已停經)」,在在給人自嘲帶來的辛酸和不得已,有時候真令人有些不忍。喜劇之所以有趣和獨樹一格,在於它能超越倫理批判,亦即好笑到一個程度,不用也不應在意是否不尊重當事人;在不實際侵犯的前提下,話語上的僭越成為幽默的元素。這些情態都發生在不知火的演出中,可惜在主題的編排上,她的段子不太有清楚的敘事或先後關係,話題之間難免給人東拼西湊之感,轉換稍嫌生硬,容易使人出戲。


地方媽媽辛苦了(3 Café Studio 提供)

反觀巨陽尼(鬢角和鬍子都非常濃密!),談論的內容不只是自己,而是自己和太太的(性)關係。從隆乳到角色扮演,形塑了很明顯的焦點,讓觀眾專注在事件的發展上,藉由其內在邏輯感受演員舖排的哏。換句話說,喜劇講求閑散,卻不能鬆散,敘事的存在反而更好操作笑料,巨陽尼完全掌握了這個要點。

然而,在個人風格上,巨陽尼的「西式身段」──常見於西方脫口秀──卻過於安全,不管是咬字還是斷句,乃至眼神和身體在舞台上的移動,都相當友善,甚至過於友善因此不夠衝擊,我們完全可以在網路上看到類似的英美脫口秀演出。倒是不知火的個人風格,確實有一種「長輩關懷和訓話」的樣子,讓人聯想到中小學行政人員或鄰家雞婆大媽讓人頭痛的口吻,甚至青出於藍,真正具有「東方特色」;這可能真的是由演員自身的年紀和歷練所薰陶出來的,其他人模仿不來。

至於兩場遊戲(五花八門DIE和崩壞童話)與即興短劇(母親節),儘管現場氣氛歡騰,笑料百出,卻不太能帶出上述兩位脫口秀演員給人的反思;兩場漫才(乾拌麵和來一發)的表現則在情理之中,不在意料之外,我們看得出演員互動時,總有一方正在預料下一步對方怎麼走,以便自己也跟著演或說下去,因此不夠自然。此外,兩場漫才也各自為政,無須對照,故本文僅淺談不知火和巨陽尼,作為單人脫口秀邏輯的反思。

《地方媽媽辛苦了》

演出|乾拌麵、巨陽尼、不知火、來一發
時間|2022/05/26 20:00
地點|3 Café Studio

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
我們似乎看見一種政府社區大學和民間的力量集結凝聚的可能性,這似乎就是社區劇場未來發展的一條重要的坦途和路徑
11月
03
2025
此一化身拆解了傳說、創作與現實的穩定性,從而重構了馬來亞、馬來西亞與馬來世界交錯的歷史。只是,從臺灣向南看,我們該如何感受與同理「南洋」的歷史叢結?呈現這些叢結又能帶來什麼樣的歷史批評?
10月
31
2025
為了活下,舞台上的「我們」不斷溝通、搶奪、逃離、追尋;而當重組一再失敗後,我們將發現自己依舊是重組之前的我們。實際上,在單純為了活下去之前,「我們」並未真正存在,只是被欲望與想像拼湊出的幻形。
10月
31
2025
雖然在整體情節敘事上有其一貫性,但在部分情節設定、音樂在劇場中如何被演出以及心理健康問題如何深化討論,仍有進一步思考的空間。
10月
29
2025
當京劇演員的身段與唱腔、現代戲劇的心理暗示,與流行音樂的抒情歌詞並置於同一平面時,情感傳遞有時會互相干擾,產生抽離與突兀感。
10月
28
2025
《安琪拉拉拉(無限循環中)》是對劇場功能的重新探問:當表演與感覺都變成機制,我們是否仍能在這樣的「冷」之中察覺人之所以為人的溫度?
10月
22
2025
即使黑暗中的強光或投影不時擾亂觀者的感知,製造差異的鏡像裝配卻幾乎無所不在,甚至在K與陸先生、龐蒂或龐蒂雅納,或演員輪流扮演的說書人與其他角色之間,也有彼此互相依存的鏡像或對位關係。
10月
21
2025
交織性不斷出現在這作品中,口語和手語,舞蹈和敘事,互為翻譯,由此織就為新的劇場文體,成為既是人魚,也是周佩,也是巴奈的故事。
10月
21
2025
對於前者,劇作將重心放在各角色之間漂泊處境的共通性,以此理解老兵的「移民」處境,這部分是成功的。然而,老兵所經歷的,不僅是空間上返鄉無門的地理流離,更是曾經信仰的民族精神與政治理想在歷史洪流中早已式微與斷裂。
10月
17
2025