當黑暗降臨,是反抗還是被吞噬《狩瘟殘書》
6月
26
2023
狩瘟殘書(一心戲劇團提供/攝影徐欽敏)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3509次瀏覽

文 蔡佩伶(社會人士)

一心戲劇團的《狩瘟殘書》以一場喪父者的復仇之旅刻畫疫情眾生相,意圖透過反英雄/英雄的視角輪轉,討論人性、宗教、政治、個體化與救贖的可能。

故事是這樣的:遊方醫周仁(孫詩珮飾)受商人陳守義(林冠妃飾)邀請擔任船醫,攜子周天懷(孫詩詠飾)暫留陳港村等待航期。陳守義不捨青梅竹馬阿嬌(孫麗雅飾)染疫,可能面臨關入長生厝等死的命運,甘犯地方禁忌,請託周仁暗中醫治阿嬌。不料天懷因此染疫命危。染疫後天懷倖存,燃燒的王船帶走了父親,他被陳守義收養帶往南洋行商。十年後,成年的周天懷帶著養父陳守義骨灰回到陳港村安葬,藉機調查當年事由並復仇。而玩伴寶惜(鄭紫雲飾)此時出現,填補了半頁藥單殘書的秘密,使他涉入與父親雷同的僵局,父子人生隱隱重合。

《狩瘟殘書》的情節和世界觀設定值得玩味,敘事主線接近N型結構,觀眾跟著成年周天懷的眼光看盡反叛者、混亂中立者和附勢者各方陣營勢力消長,設定有別於戲曲慣用的二元對立,具體呈現瘟疫如何促成政治和宗教結盟的複雜社會,例如多段歌隊形式提示社會群體與主角的互動關係,衝擊強烈。

疫情下的政教同盟:是信仰?還是政治?

瘟疫在陳港村築起隱形圍城。疫情擴散可能致死的代價喚起恐懼,一方面摧毀人類對安全感和歸屬感的渴望,一方面觸發自保的生物本能。原本的心理動態平衡機制失靈,劇中的村長利用個人權位結合王爺信仰趁機攬權。一手高舉王爺/瘟神信仰價值,聲稱染疫乃王爺降罪。再以保護鄉里之名,將染疫者隔絕在長生厝。排他行為構成安全的我群之後,長生燈船儀式和緩人心,撫慰失落。舞台上忽隱忽現的大仙尪仔恍如非理性的潛意識不曾消退。當恐懼降臨,排他是村人安身立命的法門。可以說,在遊方醫周仁出現前,村長幾乎主掌染疫者生死以及村人輿論。

相似又相異的醫者父子

對我來說,劇中最值得思考且難以忽視的命題是「父子」。正因父親周仁不論在場或缺席都明顯牽動著周天懷的行為,甚至有時成為主角。而醫職是父子的相同處,父親周仁是遊方醫,秉持仁心濟世理念,遇貧弱病苦,診治不收分文。精湛醫術搭救阿嬌逃過魚鉤瘟死劫,也曾憑著一股仁心熱血質疑村長草菅人命。其子周天懷倖存後當了船醫。理想取向、高職業道德的父親灌輸醫者仁心的價值觀,也構成陰影引他走向復仇血路。當周天懷從阿嬌口中得知真相,拼湊出另一個父親形象——醫術失靈無法救子而瘋魔的脆弱男子。護子心切帶著大批染疫者同殉祭王船。視病如親的仁醫,同時是營私血祭的狂人。這層翻轉欲成立,必須有周仁的癲狂支撐。孫詩珮的詮釋先以戲曲程式化作表打底,運用手勢、混亂步伐和走位表現慌亂無力,過渡到懸絲傀儡般的不自然爬行、四肢彈震擺動,呈現出接近附身的失序非我,一連串調和東西的肢體動作,使人物轉折極具說服力,相當精彩。父親的複雜性使周天懷同樣遭遇瘟疫救治問題之際,顯得更諷刺。他該效法父親負起醫者職業道德嗎?為公?為私?或贖罪?周氏父子相近又相異的生命軌跡彷彿詛咒。

回到英雄超時空的創作意圖觀察,《狩瘟殘書》絕非醫者英雄傳或父子親情劇,不如說是照見疫情浮生的稜鏡。主創團隊選擇以回憶與主線當下並置的多聲敘事手法,讓不停往復的父子雙時空交會於此刻。舞台後方相契的殘書景片標示時空所在,開闔之間,透過關係人的回憶讀取某段過往,創造周天懷此刻的故事。雖然受制於故事內在的因果結構,少了點歌仔戲經典的生旦感情戲。但編導在創作和形式呈現上富有自覺,巧妙組織關目,藉著復仇的反英雄層層翻轉推進,悉心搭建似曾相識的場景,把沙漏倒立,留下觀眾潛行的路徑。

整體而言,《狩瘟殘書》以顧後瞻前的姿態,重返擅場,演古代題材,善用戲曲的歷史感優勢,復加現代劇場的光影設計、場面調度及敘事堆疊,在歌仔戲形式下編織出跨時空共相。開拓戲曲、現代劇場、時間和政治的交匯想像,以此回應當代。

《狩瘟殘書》

演出|一心戲劇團
時間|2023/05/28 14:30
地點|臺灣戲曲中心 大表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
共存在人身上的神性與魔性,僅在一念之間。而「把英雄請下神壇」的做法,除了直指人性,更闡明了人性才是主導一切結局走向的主要力量,無異是現在當下最好的反思。
6月
26
2023
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
這樣的演出陣容可能復刻七十二年前的情慾因果舞台嗎,問題不在技術,而是心理層面。無論時代更迭,人心情慾永遠需要出口。對2026年的戲曲演員來說,傳統藝術如何嫁接當代社會、習藝者如何順利投身就業市場,恐怕是更真實的焦慮。因此應該提問的是:這個舞台是否為此焦慮提供出口、或新增想像空間?
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026
縱然在其作品中,仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記,也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡,然而破浪布袋戲積極發揮在地特質,開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本,演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性,需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德,試圖跨越傳統彩樓藩籬,透過現代劇場的調度,在掌中偶戲與現代劇場之間,撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯,長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間,交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026