孫玉軒（自由工作者）

有一種作品，是以舞者為養分長出來的果實，依著舞者本身的特色，果實會呈現不同的風味；另一種作品，則是舞者讓自己去符合作品的要求，這類作品輸出的品質穩定、一致。《白Ⅱ》的七首作品，大部分屬於前者。編舞者捕捉青少年舞者生活的顆粒，磨碎、重組，舞者沒有過多的賣弄，將身體目前能做到的事情好好的完成，同時也有「我知道我正在表演」的反覆琢磨，如實呈現了青少年身體裡所累積的一切。

《自由步選粹》中黃筱筑的獨舞猶如一騎絕塵，將觀眾拋擲於滾滾黃煙之中。從末梢開始蔓延，僅僅能從上方落下的光束中窺見身體的某一部份，肩、肘、或肋骨，或側臉，少少幾塊拼圖，反而挑起了觀看的渴望，盤旋往復，百轉千迴，手速快到來不及看清楚動作的全貌，舞者擺盪於忘我與清醒的邊界，令觀者心馳神往。限制，也帶來自由，那些日常之中身體鮮少到達的角度，必須建立在某些條件之下，才有機會被觸發。暗處由四位舞者勾手形成的圓圈，看似圈制了腿部的活動，其實是成就了黃筱筑如此自由的重要基石。

舞台上舖排開來的物件，粗略的拼湊出黃凱帷的過去，攤在地上的蓬蓬裙，縫滿亮片的戲服，互相推擠出皺褶的時裝們，還有兀自延伸出來的彩帶，安靜地展示了舞蹈之於黃凱帷的重量。那些過去的碎片，有些閃耀，有些扎心，有些因為汗水而緊貼，我無法清楚的知曉那些手勢背後的意義，光是從她身上散發出來的渲染力已經證明了不懂也無妨，感受不會說謊。她在某一個跌倒之後抬頭望向遠處，那個眼神好複雜，複雜的令人揪心。有些傷，會結痂成疤，變成盾牌，化作面對世界的本事；有些傷則變成了黑洞，直接把一個人拽入深深的深淵，每一個大人，其實也都只是個傷痕累累的孩子。《凱帷16.5》結尾那一針，戳在很多人的心上。

放眼所見，劇場裡充滿了人造物，《自由步─造山運動》裡紙張的聲音，則偏向人造物的自然事件，無法預測，無法設計。巨大的紙張帶來視覺上的壓迫感，張芯語以纖瘦的身軀扛起這一座沉甸甸的「山」，而紙張擠壓與舒展的聲音，卻是輕盈微小的火光，是山林深處的蛙鳴，充滿驚喜，與作品本身的重量感形成有趣的衝突。

如果我們可以從過去的吉光片羽了解一個人背後的故事，明白她是如何成為今天的她，那麼，我們可以從現在的樣子去推測未來的可能嗎？可是，未來的事誰知道呢？就像現在洗手戴口罩、用酒精消毒，就能預見明天不會染疫嗎？好像無法。我從《白Ⅱ》的青春提取自己的青春，再折射成大人的外衣，有不甘有無助有悲傷也有自得其樂。無論哪一條路，都躲不過成長的疼痛與快樂。 

街燈下的車流，長途或短程，都有著各自的節奏，即使同樣的年歲，也有著不同的時區。開竅只是一瞬間的事，但大多數的時候，也只能在自己的時區裡兜兜轉轉，在這些漫長的時光中，安靜認真的神情，無論年歲，都會令人閃閃發光。《白Ⅱ》將青少年的專注，編織成碼，呈現在舞台上。