楊禮榕（專案評論人）

先劇場後線上的新模式

《啞侍改了一改再改》（以下簡稱《啞》）是嚎哮排演創團十週年，於2021年11月在水源劇場演出的「嚎哮嘉年華三戲連演」的第三彈。《啞》（2022）嚎哮嘉年華劇場版則是在OPENTIX Live，於2022年5月20至22日間，以線上劇場播映。先在劇場售票演出，後在線上售票播映，是後疫情時代逐漸摸索出的表演藝術製作模式。

疫情雖然迫使大量的製作停演、產業人才流失，也促使產業結構、工作合約等整體性檢討，更激發了劇場作品附加經濟產值的新想像。經過疫情對產業的洗禮，即使劇場的現場性仍無可取代，線上劇場已經成為普遍被認可的觀演模式。

目前的線上劇場，除了行之有年的《公視表演廳》之外，亦有會員制的「雲劇場」，另外，許多團隊陸續在自有Facebook粉專或YouTube頻道公開過往的作品。最值得觀察的是，因防疫機制而產生的OPENTIX Live平台，售票模式近似於劇場演出，有指定場次、可單場售票。

對團隊來說，既能在疫情壓力下維繫原有觀眾，也能以相對優惠票價吸引新觀眾；捨棄初期的劇場直播方式，改以錄像為主，減少技術問題、保障播映品質。此外，限定的播映期間【1】，觀眾可以保有線上觀看的自由，可暫停或重播片段，又必須即時看完。先劇場、後線上的新模式，以及數位票房的開展，或許能為劇場產業帶來新的經濟價值，與多元觀看的可能性。

把失敗化為笑點的創作路徑

《啞》（2022）是嚎哮排演自2011年創團作品《啞》改編而來的新作品，延伸殺手的主題，增加了十年間追求藝術創作的各種心路歷程。融合了相聲、脫口秀，除了諧擬、戲謔的笑點之外，最富含韻味的題材，是關於以表演藝術為志業的人生問題。

例如，職業殺手的志向其實是當演員，可是殺人比表演更擅長該怎麼辦？成功的企業家想成為舞者、藝術家，登上雜誌專訪，卻因此被家人帶去看心理醫生和驅魔。追求藝術或許其實是著魔，「著了一種名為藝術的魔」，因為，「藝術就是異端的少數」、「藝術讓父母不能活」，追求藝術跟惡魔附身的確有異曲同工的惡趣味。

啞侍改了一改再改（嚎哮排演提供／攝影劉璧慈）

這些令人莞爾的困頓或失敗，其實也是當代臺灣有志以表演藝術為業的青年，甚至是喜歡表演藝術的觀眾，普遍共有的困頓。十年間的創作心路歷程，暨好笑又令人心酸。藝術是天分，還是可以後天彌補？到處上表演工作坊，是精進，還是浪費？表演藝術只影響少數人，跟大眾無關？這場以殺手與演員，惡魔與藝術家為題的演出，以藝術家的自我質疑，解嘲藝術創作之路的辛酸、解嘲藝術家的身份，同時又能看見創作者對於藝術追求的堅持，相當符合嚎哮排演，把失敗化為笑點的創作路徑。

嚎哮陪你看嚎哮

《啞》（2022）除了先劇場、後線上的模式之外，創作團隊還以直播陪觀眾線上看戲。嚎哮排演在5月21日23:10，隨著線上劇場的場次時間，在YouTube平台上直播《嚎哮硬要看》，由《啞》（2022）的演員黃建豪、蕭東意、編劇王建任等六名團員，在線上陪觀眾看戲。

這場直播的內容，就是六名成員邊聊天、邊看戲、邊吃玉米片和泡麵的畫面；觀眾須預先在OPENTIX Live購買《啞》（2022）線上演出票券，才能看到演出畫面。【2】總之，嚎哮排演透過直播，陪觀眾看線上嚎哮排演，形成了創作者陪觀眾看表演的有趣狀態。

這場陪觀眾看戲的直播，剛開始團隊還有主辦方的意識。聊天打屁不忘招呼觀眾、回答提問，循循善誘觀眾去買票。原本預計陪看三十分鐘，卻越看越認真，乾脆整齣戲看完。有趣的是，團隊逐漸沉浸在情節中，還把演出音量調大。

從蕭東意的電腦輾轉收錄而來的音量，從剛開場的微小背景聲，變成清晰的演出音量。團隊的狀態逐漸從主持人變成觀眾，各自認真的看著自己的螢幕，隨性的吃玉米片、打哈欠、跑廁所和吃泡麵。至此，團隊表達或許已經忘記意圖誘使觀眾買票的目的，認真與觀眾同樂，從線上推票變成結夥看戲。

這場深夜直播陪看體驗，從剛開始的置入行銷感，逐漸變成三五好友，各自宅在家、共同追劇的防疫聚會。黃建豪和蕭東意陪著觀眾，看黃建豪、蕭東意在舞台上汗水淋漓、腎上腺素大爆發。創作者和觀眾同時沉浸在劇情中，同時大笑出聲，共同感受笑點失敗的尷尬，實在是相當魔幻的觀演關係。

啞侍改了一改再改（嚎哮排演提供／攝影劉璧慈）

線上共感的多元觀演關係

《啞》（2022）的劇場、線上加直播，出現了四種觀演關係。觀眾可以進劇場體驗現場性，在家線上防疫看戲，和創作者共同追劇，把直播當成《啞》（2022）Podcast。線上有兩種觀演關係，線上觀看嚎哮排演，線上聽嚎哮團隊看嚎哮排演，相異於劇場現場性，而是線上劇場的多重觀演關係。這場嚎哮陪你看嚎哮的觀演經驗，對筆者來說，是全新的觀演經驗。不僅有線上劇場，原來也可以有線上觀眾，看線上劇場原來可以不是孤單一人了啊。而且，表演者本人以一種日常的狀態，陪我看舞台上的他們。

除了友伴感、群眾感，同時有種近似多重宇宙的錯亂感。這是線上劇場才可能形成的觀演經驗——線上共感。這場直播因為團隊過份認真的態度，變得既魔幻又好笑了，創造出一種線上獨有的，觀眾與作品、創作者與觀眾、觀眾與觀眾的，多重關係下的共感。

註解：

1. 線上劇場的播映時間，通常比演出長度多半小時至一小時，觀眾可以中途暫停，上廁所、拿食物、接電話或摸貓，又必須在時限內看完。
2. 筆者沒有看過《啞侍》現場演出，是在家用電腦觀看OPENTIX Live。隔週意外發現直播影片，因此筆者是在兩個獨立的時空，分別看完OPENTIX Live《啞侍》與「嚎哮硬要看」《啞侍》。