評論
黃建豪和蕭東意陪著觀眾，看黃建豪、蕭東意在舞台上汗水淋漓、腎上腺素大爆發。創作者和觀眾同時沉浸在劇情中，同時大笑出聲，共同感受笑點失敗的尷尬，實在是相當魔幻的觀演關係。（楊禮榕）
6月
20
2022
1174
歌仔戲不必然苦悲，現代劇場也不一定嚴肅正經，刻板印象很多時候限制了邂逅的可能。資訊海量的時代，不一定是沒有興趣，而是需要一個接觸與了解的契機。（康旼甄）
5月
19
2022
1557
表象就是真實，就像劇場藝術一樣，背後沒有東西，政治和表演的本體都是一個平面，不是「本質─現象」的對立（這個區分只有在分析的意義上才有效，而現實並不那麼簡單），更不是架構了這個對立之後，再懷疑本質、刺探其「純粹度」，然後否定它呈現出來的現象。（張又升）
12月
21
2020
1360
如此比好萊塢還要好萊塢的多層劇情轉折，模糊了角色背景，抹除了原本前段所建構出來的角色真實，連帶地，也抹除了角色身而為人的溫度、焦慮或恐懼，那麼少了這層基底，自己與自己的拉扯，是否還算是個拉扯？或者，在這樣架空的戲局裡自我拉扯，純為一場原地空轉的徒勞？加速反轉的劇情，也將角色推入了一坑多重弔詭的無底洞：越想找自己，越是不像自己，越是表現出誇張化的自己，越是變成觀眾所期待的自己。（吳政翰）
7月
27
2020
2242
但總歸而言，《東意在哪裡》的確點出了這一當代困境，在流動、異質的當代環境中，正如劇中那群想像中的台北小孩，居然有一半根本不是台北人。當種族、性別、地域都逐漸曖昧模糊時，人無法被種回前現代堅實的土壤，於是人人都長成了什麼都是、卻也什麼都不是的「演員」。（鍾承恩）
7月
17
2020
870
《東意在哪裡》從喜劇段子中預期形象的打破，延伸至對作品期待的打破，也就是觀眾自始至終都未能窺見「真正的蕭東意」，即便舞臺上存在著屬於蕭東意的人生片羽，觀眾所能找到的也還是一個名為「東意」的角色，而這層延伸意正能為《東意在哪裡》賦予後設：在被觀眾觀看的當下，存在的始終是角色；同時，觀眾需要的也只是角色，而不是演員本身。（戴宇恆）
7月
16
2020
1017
此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
6月
26
2019
885
4月
03
2019
1234
表演的結構從人物敘事置換成概念出發，濃濃的學術論文氣息，讓「表演」更像是行為藝術。表演不求建立腳色人物幻覺，而是不停挑戰觀眾，思考眼前這些藝術家其「自我身分」如何被建構。（許仁豪）
3月
08
2019
1463
戲中戲的冗長時間、兩人表演的浪費時間，其實只過了他們難以忍受的「等泡麵變涼的幾分鐘」。《太空救援：果頭計畫》在胡言亂語、顛三倒四的過程裡，讓我們對時間的感知逐漸失效，並開始質疑客觀、物理的時間該是如何。（吳岳霖）
3月
27
2018
1269
