獻給所有女性反思的一齣劇《女神・西王母》
6月
28
2023
女神・西王母(當代傳奇劇場提供/攝影陳伯瑋)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1144次瀏覽

文 鄭心怡(國立中正大學中文系學生)

當代傳奇劇場從《慾望城國》開始,陸續推出各個撼動京劇界的作品,其作品實驗性極高,邁出大膽的步伐,做出前所未有的嘗試,引發正反兩方討論,其成果無法以正面或負面作結,但其帶來的影響力無疑是不容小覷的。

根據當代傳奇劇場臉書專頁所述,該劇是以女性為出發點,透過女神西王母面對困境所展現的「愛」、「勇氣」與「智慧」,讚頌女性的偉大,是獻給所有女性的一齣劇。

主角惠兒做為西王母的女兒,被陽神告知其為虎族守護神,必須肩負起代代西王母的職責,守護虎族部落。她隨著青鳥回到虎族部落後,遭遇一連串考驗,途中也遇到周穆王,並對周穆王一見鍾情,最後在愛情與大愛之間選擇能夠拯救虎族的大愛。

前期惠兒仍然對於自己身為西王母應守護虎族部落的「天職」感到遲疑,但在尚未發覺自己內心真正的想法時,虎族部落的族人、周穆王以及陽神、陰神等卻對西王母開始展開了無盡的索求,被種種慾望、希望壓迫的少女惠兒,為何最後其願意為大愛犧牲,有諸多可議之處。

惠兒從陽神口中得知身世之謎,其雖然困惑但仍敢於面對,之後發現自己能變為白虎後,因為陷入對自己身份認知的混亂,對於履行西王母的天命開始產生動搖,但在夢到前西王聖母(惠兒母親)後,惠兒又突然對自己天命之途感到堅定,這其中發生了怎樣的轉折不得而知。且不論陽神或惠兒母親,兩人堅定惠兒意志的方式都是近乎呼籲惠兒她必須肩負使命,但這樣的過程似乎缺乏自省,惠兒的心聲猶如被隱藏。此段不禁令人聯想到以前的女性或多或少會被灌輸生兒育女為女人天職,女性生下來就該為男性傳宗接代,及早步入婚姻,才能為自己的生命找到居所。惠兒究竟如何確信並決定追隨代代西王母的職責,捨棄自我的情感,完成大愛,也許是能加深刻劃的部分。

而惠兒與周穆王之間的感情或許始於一見鍾情,但真正定情關鍵是「化干戈為玉帛」,因為一對代代相傳的玉玦,讓惠兒與周穆王相信彼此是「天生一對」。玉玦相合的那一刻,愛情之餘維護華夏和平的「宿命」落在兩人肩頭,當愛情被利用在停止戰火的層面時,兩人之間的愛情彷彿失去了純粹,變成了「政治聯姻」。在劇中前前後後不停強調「化干戈為玉帛」的同時,是否模糊了真正想傳達的意念,或許可進一步思量。

惠兒在整場戲中,對虎族或周穆王的「愛」似乎都是因為外界因素的壓迫或催化而生,非本於惠兒自己的內心而做出決定。連「勇氣」也源自惠兒自己都不甚了解的西王母使命,似乎變成了一種「愚勇」。也因他人逼迫的狀態下而做出選擇,其「智慧」無以發揮而顯得黯淡無光。與其說西王母展現了愛、智慧和勇氣,果敢為守護虎族而犧牲奉獻,智勇退敵,或許換個角度可視為一個反諷的例子,獻給所有女性的這齣劇,西王母其備受壓抑的身影,幾近無選擇退路的境地,是否能引起女性反思自己的所求所想,做出真正本於自己內心的選擇。

《女神‧西王母》雜揉電子音樂、音樂劇、科幻投影以及芭蕾舞、敦煌舞蹈等各式元素於其中。因為風格多元,勢必不同元素之間會擠壓到彼此的生存空間。以京劇元素為例,雖然仍有採用戲曲演員,但不論唱腔或身段,在劇中展現的比例都遠低於預期,將團員本身長處置之不用,有些可惜。其劇本則於描述角色心境轉折的部分缺乏細節描寫,導致情感的表達不夠細膩,或許可以考慮增加橋段來讓角色更加立體飽滿。整齣劇聲光效果十足,但劇情內容卻有些跟不上其華麗的外表,或許思考如何在劇情及角色刻劃方面精緻化是當代傳奇劇場當前重要的課題。

《女神・西王母》

演出|當代傳奇劇場
時間|2023/05/21 14:30
地點|衛武營國家藝術文化中心歌劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
傳統戲曲似乎總有一種「擔憂落於時代」的焦慮,各種科技藝術都想嘗試、並開創新的戲曲美感。《女神‧西王母》雖先有2022年的科技操作與異地演出的實驗製作,但置於大劇場演出時,儘管在3D動畫下了許多心血,試圖讓觀眾的感官有不同的衝擊。但演出最終要回歸到演員的身上,科技僅能作為輔助增強、不能作為主體,然觀《女神‧西王母》,舞者尚可找到身體的展演方法,但對戲曲演員來說,並未能夠讓他們有長足的發揮空間──縱然邪不勝正,但戲曲武戲套路的簡化,視覺上反而是呈現惡的3D動畫勝過代表正義的演員,更讓人感嘆戲曲演員的光芒竟被科技掩蓋。
4月
04
2023
天時地利人和搭配得恰到好處,只不過有幾處稍嫌冗長的部分可以在做剪裁,使文本更為凝煉也不讓節奏拖頓,但瑕不掩瑜,著實是令人愉悅的一本內台大戲。看似簡單的本子卻蘊含豐富的有情世界,守娘最後走向自我了嗎?我想沒有,但她確實是在經歷風浪後歸於平靜,她始終在利己與利他之間選擇後者,不稀罕華而不實的貞節牌坊,實現自我的價值,我們得尊重守娘的選擇,就像我們在生活當中得尊重其他人一樣,她不是執著,不是固執,也不是不知變通,只是緩緩的吐露出深處的本我罷了。
5月
02
2024
兩個家庭,五種意識,一場抗爭,一座村莊,一位說書人成就了《冒壁鬼》的故事,試圖以故事面對白色恐怖的創傷。《冒壁鬼》披上民間文學的外衣,平和重述曾經不能說的灰色記憶,不過度渲染事件張力展現出奇妙的彈性。歷史重量因此被轉化成非教條形式,釋放歌仔戲的通俗魅力。
4月
18
2024
許生在劇中是引發荒謬的關鍵。角色被設定成因形色出眾備受喜愛的文弱士子。在許生的選角設定上,相較於貌美的乾生/男性生行演員,由坤生/女性生行演員進行跨性別扮演更形貼切。坤生/女性生行演員擁有介於兩性光譜間的溫朗氣質,相對容易展現出唯美質感;也因生理女性的先天優勢,與歌仔戲主要受眾女性群體有著更深刻的連結。
4月
18
2024
飾演本劇小生「許生」的黃偲璇,扮相極為清俊(甚至有些過瘦),但從他一出臺即可發現,腳步手路的力度相當妥適,既非力有未逮的陰柔、也無用力過度的矯作,使人眼睛為之一亮。黃偲璇不僅身段穩當、唱腔流暢、口白咬字與情緒都俐落清晰,在某些應該是導演特別設計的、搭配音樂做特殊身段並且要對鑼鼓點的段落,竟也都能準確達成且表現得很自然,相當不容易。
4月
18
2024
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣,在20年來的不斷演繹之下,儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳,其加入現代美學的藝術概念,包含舞台設計展現輕巧變化,投影背景增加環境轉化,華美服飾提升視覺美感,舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
以演員而言,現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林,或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同,但藝術的沈澱與累積,也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重,幾乎為杜麗娘的情感戲,前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
然而,該劇在故事的拼接敘事呈現得有些破碎、角色的情緒刻畫有些扁平,沒有足夠的時間,展現整體故事表現的豐富程度。《1624》試圖再現歷史故事,並用不同族群進行故事發展,值得肯定,但本文希望針對歷史時間與觀點拼接、表演形式的拼接、與巨大美感的運用方面,進一步的提出以下的思考。
4月
08
2024
兩人初見在彩傘人群迎城隍,而江海的反擊/重生在假扮鬼魅還魂向白少威討報;戲裡以民俗儀式意象接地,戲外特邀霞海城隍廟主神城隍老爺及城隍夫人賞戲,戲裡戲外兩者巧妙呼應下,與大稻埕形成更強烈的地景連結。
4月
04
2024